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The Noises: "Bellavista es un aperitivo de lo que podemos hacer"

2012-02-14T05:45:00.000+01:00

Han sacado su primer disco llamado “Bellavista” y hace poco han desvelado fechas para su gira. Son The Noises, un quintento madrileño de rock con influencias británicas con muchas ganas de demostrar al mundo todo lo que saben hacer. Hemos podido contactar con ellos y así conocer desde más cerca su disco y todo lo que les rodea.
14/02/2012 - Entrevista realizada por Iván Fernández

Tras los dos primeros Ep’s en inglés, “Midnight Music Munchies” y “Mute”, habéis dado un giro en “Bellavista” y lo habéis hecho en castellano, ¿creéis que esto tendrá más acogida?
Cambiamos al castellano porque sentíamos que habíamos llegado al máximo ya en inglés, ya habíamos hecho dos EP´s, dos giras por nuestra cuenta, y no había más, al menos aquí en España. Decidimos probar suerte, eso sí plenamente convencidos del cambio sin ningún reproche y ver qué pasaba, desde el primer momento vimos que algo estaba cambiando, nos empezaron a llegar más propuestas y mucho más serias. Nosotros seguimos componiendo en inglés algunas canciones y las adaptamos al español, y otras salen ya casi directamente en español, por eso creemos que suena un poco diferente lo que hacemos al resto de bandas, quizá por ese toque desenfocado en que damos más protagonismo a melodías que a un mensaje estratosférico de bonito escondido en las letras.

Vemos que vuestro disco de presentación, es breve y conciso, es decir, un disco de 30 minutos y con un sonido muy directo. ¿Con esto queréis llegar de una manera más rápida al público y así dejar una sensación con ganas de más?
Es un aperitivo de lo que podemos hacer, teníamos ganas de poner esos temas corriendo en forma de disco por que los temas que están compuestos de hace más de un mes a nosotros nos quema, somos muy activos a la hora de componer y esperamos seguir así por muchos años.

Durante el año pasado habéis tocado en festivales como Arenal Sound, Fnac Music Festival, Sonorama o Manchapop, y en diferentes salas, ¿Este año como se os presenta? ¿Guardáis dentro de la próxima gira alguna sorpresa?
Toda la info de la gira la tenemos en nuestra web www.thenoises.com, facebook o twitter, esperemos que vuelvan a caer buenos festivalitos ricos! Eso seria una buena sorpresota.

Estáis por todas las redes sociales y Spotify. ¿Cuál es vuestra opinión de la ayuda que os da estar ahí? ¿Se nota a la hora de vender discos?
Realmente se venden muy poquitos discos, sólo artistas muy consagrados o grandes pelotazos comerciales venden discos como para que eso genere algo de dinero, el negocio de la música ahora se basa más en conciertos, festivales, o que tus canciones entren en algún medio que reporte buen beneficio de derechos. Ahora el disco no es más que un curriculum o una carta de presentación que sirve para conocer al grupo. Todo como bien dices esta basado en las redes sociales y en la inmediatez de las mismas.

Dentro de poco, el 15 de febrero, grabáis en Los conciertos de Radio 3. ¿Qué sensaciones tenéis para ser vuestra primera vez?
Tenemos muchas ganas de hacerlo bien, se nos acumula el trabajo, tenemos también un festival en directo que se llama noise off el 14, luego el 18 tocamos en Madrid, y entre medias entrevistas y acústicos grabados, con tantas cosillas y como de momento no vivimos exclusivamente de la música es muy difícil llegar a ponerte nervioso u obsesionarte con algo específico con lo cual casi mejor, porque sí que le tenemos muchas ganas a esos directos tan míticos de radio 3.

“Bellavista” lo grabásteis en los Estudio Reno con Karim Burkhalter y la mezcla y masterización a cargo de Juan de Dios (productor del último disco de Amaral). ¿Cuál es el motivo de esta decisión?
A Karim ya le conocíamos de el Ep anterior y sabemos que es un super productor que curra mucho y bien, y que íbamos a estar a gusto con el para el paso de estar metidos un par de meses entre local de grabación y estudio, y la mezcla la hizo Juande que además de hacer el último disco de Amaral es un grande y un productor como la copa de un pino. Estamos encantados de haber tenido la suerte de trabajar con dos personas tan profesionales y que le pusieron tanto amor al disco como nosotros.

No es la primera vez que grabáis un disco, ya que tenéis dos cortos anteriores, pero, ¿Cuál es la sensación que uno tiene al grabar su primer disco y que vaya teniendo tal acogida?
Las sensaciones y le nerviosismo es igual lo único que cambia es tener un concepto más global de las canciones que estén incluidas en el álbum. Son muchas horas de local, de tocar en mil garitos, lo que te hace acumular la experiencia para dar definitivamente este paso de por fín grabar todo y estar plenamente convencido y lleno con tu trabajo. Todo lo que vamos viendo lo afrontamos con mucho agradecimiento, de momento no es un impacto muy grande pero poco a poco estamos intentado llegar a más gente.

Quien haya podido escuchar vuestro primer largo y los dos ep’s anteriores, se habrá dado cuenta de que tenéis unas influencias bastante notables de grupos británicos, es más, quien os haya escuchado cantar en inglés podríais pasar perfectamente por grupo británico. ¿Creéis que esto es así? ¿Podríais pasar como The Kooks, por ejemplo?
Es la música que escuchamos, sí, y eso se tiene que notar cuando llegamos al local y nos ponemos a componer, tenemos poquitas referencias españolas en nuestros equipos, eso hay que reconocerlo, pero también creemos que eso no es ningún problema para gustar en este pais.

Tenéis canciones con alto contenido sexual como es “Shake” y otras como “Equilibrios” que es más como un desamor, ¿qué queréis transmitir con las canciones?
El amor mueve el mundo, a la música, a las personas, a un trabajo, todos los temas que quieras o puedas imaginar se hacer por amor a algo, es un campo muy bonito de exprimir.

En la actualidad, muchos de los grupos que sois emergentes e incluso de los que ya están consolidados los etiquetan como indie-rock. ¿Qué pensáis de ello? ¿Os incluís también dentro de esta etiqueta o lo de las etiquetas no va con vosotros?
Indie es independiente, hacer lo que tú quieres, luego eso ya ha derivado a un estilo de música especifico, que podria ser un tipo de rock, mezclado con pop, no sé puede ser que sí, seguramente lo que se considera indie-rock, pero lo que puedo asegurar que ninguno de los cinco piensa en esas cosas cuando estamos en el local componiendo, escuchamos todo tipo de música desde la más cutre casposa hasta la más sibarita, y eso cuando duermes se mezcla en forma de jugos gástricos y sale expedido en el local.

Y ya para acabar, ¿Tenéis algo pensado para un futuro próximo?
Intentar ser felices, por desgracia los cinco necesitamos la música para conseguirlo y de nuevo por desgracia somos tan cabezones que nos pararemos hasta conseguir un huequecito. Explotaremos en una autocombustión gigantica y la nube de gas letal nos cubra a todos de amor.

Shuarma publicará "Grietas" en marzo

2012-02-13T19:47:00.002+01:00

"Grietas" es el título del nuevo disco de Shuarma (Ex-Elefantes), del que ya se puede escuchar el primer single, "Llueven piedras".

El lanzamiento del nuevo trabajo discográfico del ex componente de Elefantes, Shuarma, verá la luz el próximo 13 de marzo. "Grietas", título tras el que se esconde su nuevo álbum, es una colección de diez temas que suponen un paso adelante en la carrera del barcelonés, el trabajo más introspectivo y maduro del artistas hasta la fecha. El primer single se llama "Llueven piedras", y ya se puede escuchar desde este enlace.

Diego Vasallo y Contacto en Francia regraban "Polaroids" e inician una serie de conciertos

2012-02-13T19:17:00.004+01:00

Diego Vasallo y Contacto en Francia han grabado un single que incluye versiones de "Polaroids" y "Nadar", y comenzarán una serie de conciertos este mes.

Diego Vasallo ha grabado junto al grupo Contacto en Francia una versión de la canción "Nadar", incluida originalmente en el primer disco del grupo argentino afincado en Madrid. Esta colaboración surge a raiz de la grabación por parte de Fernando Astone (Contacto en Francia) de una versión de "Polaroids", para la que ha reunido a los músicos que grabaron la original y que se incluyó en Diego Vasallo y el Cabaret Pop (1995): Pedro Barceló, Joserra Semperena, Marcelo Fuentes y Diego Vasallo. "Cuando la escuché, la canción, el sonido, la producción y la interpretación me pareció impresionante. Automáticamente me remitió a los años 70`s. A la Plastic Ono Band, Bob Seger, y a algunos discos de Ron Wood o Bobby Womac", nos ha comentado Fernando Astorga, que al llegar a España "no sabia absolutamente nada de Diego, del grupo que tuvo anteriormente, ni de otros discos que sacó en solitario. De a poco fui conociendo su obra y cada vez me fui enganchando mas, sobre todo en lo cambiante que es disco tras disco".

Polaroids se editará en vinilo, e incluirá como cara B la canción "Nadar", en la que también cantan juntos Diego y Fernando. Pero esta reunión también se podrá ver en directo, ya que Diego Vasallo contará con Contacto en Francia como banda para realizar una serie de conciertos que comenzán el 28 de febrero en Madrid (sala Buho Real).

Manos de topo / Escapar con el anticiclón

2012-02-13T18:57:00.004+01:00

Crítica de "Escapar con el anticiclón", el nuevo disco de Manos de topo, con el que el grupo liderado por Miguel Angel Blanca vuelve a crecer.

Manos de topo / Escapar con el anticiclón
Sones (2011) - Crítica por Carmelo Aledo

Dejadme que os diga una cosa, este es para mí el mejor disco de Manos de Topo. Después de varias escuchas, ves que han madurado. Tuvieron un gran principio en 2007 con sus "Ortopedias bonitas" y una continuación en 2009 con "El primero era mejor", y nunca el nombre de un LP ha estado mejor seleccionado, porque efectivamente "El primero era mejor". Pero con "Escapar del anticiclón" creo que han vuelto ha crecer. El disco comienza con la canción "Mentirosa", que ya indica como va a ser el disco. Como ya nos tienen acostumbrados, la voz llorosa de Miguel Angel Blanca (vocalista y guitarra) se conjuga perfectamente con sus canciones de despechos amorosos. Si se le puede reprochar algo a este grupo, es que todas las canciones tienen el mismo patrón. Canciones de desamor, repletas de ironías, con una melodía pegadiza y un estribillo marcado. Aunque esto también es algo que le caracteriza, canciones rápidas y si no reparas en la letra, fáciles de digerir. Y digo si no reparas en la letra, porque creo que sus letras son muy buenas y hacen referencias que hacen que si quieres entenderlas tengas que exprimirte el coco, como en la canción "Haz tu magia" donde hacen referencia a la película "El sabor de la sandia" del director Taiwanés Tsai Ming-liang.

Luego llegamos a la canción del disco que han seleccionado como single, "Maquillarse un antifaz", que si bien no innova en ningún aspecto, sí afianza la poética y el sonido que Manos de Topo han logrado construir con apenas tres discos. También es, seguramente, la canción más serena del grupo, una especie de "madurez emocional" como la misma canción explica, que sin embargo no les impide seguir despachando frases memorables y políticamente incorrectas ("que ahora te sale horchata de las tetas"). Pero todo parece más elegante esta vez. Luego viene la canción que mas me ha sorprendido de este álbum "Mejor sin pijama". El ritmo "marcial" de la batería te lleva por la canción hasta un estribillo buenísimo con frases como "vamos a celebrar que no nos soportamos mas", aunque la canción esta llena de ellas como "habrá mundo suficiente para llevarnos bien". Una declaración de desamor en toda regla.

Por lo tanto, este, me parece un buen disco, de un buen grupo, perfectos sucesores, a mi entender, de "El niño gusano". Disco que gustará a los fans y gustará a los que no puedan con la voz del cantante, claro está si dejan este pequeño detalle fuera de la escucha del disco.

El nuevo disco de Love of lesbian podria ser doble

2012-02-10T05:45:00.000+01:00

El nuevo disco de Love of lesbian, que se publicará el próximo 10 de abril, podría ser doble según ha comentado Santi Balmes.

Según ha avanzado Santi Balmes, cantante de Love of lesbian, el nuevo disco del grupo podria ser doble, si bien no es algo totalmente cerrado. La temática central de álbum será la noche, y contendrá canciones como "Los días no vividos" o "El hambre invisible". La fecha de publicación es el 10 de abril. Tras grabar las maquetas en otoño en los estudios de grabación de La Casamurada en Banyeres del Penedès (Tarragona), el grupo está grabando actualmente las nuevas canciones en los estudios Blind Records de Barcelona, bajo la batuta de los productores Ricky Falkner, Santos Berrocal y Fluren Ferrer.

Rebeca Jimenez / Valiente

2012-02-10T05:30:00.000+01:00

Crítica de "Valiente", el nuevo disco de Rebeca Jimenez, donde mezcla rock clásico de cantautor norteamericano con algún toque pop y soul.

Rebeca Jimenez / Valiente
Warner Music (2011) - Crítica por G. Álvarez

Después de tres años Rebeca Jiménez vuelve con su segundo LP “Valiente” (Warner), un disco producido por Bori Alarcón y con un resultado mucho más maduro y sólido que aquel “Todo Llegará”. Doce temas comprenden “Valiente” (trece considerando una versión del tema “Volverás” en forma de vals). El trabajo comienza con el vibrante rock de “Luna Halcón”, se mantiene con el primer single “Volverás” y con la inclinada hacia a un lado más pop “¿De qué lado estás?”. Pero a partir de una todavía fuerte “Valiente” la energía comienza a decaer. Sólo “Mil Maneras” hace que nos queramos levantar otra vez de la silla. El disco se resume en buenos temas, pero que resultarían mejores si fueran escuchados individualmente, no uno tras otro. No sólo se puede llegar a hacer monótono por el tipo de canción sino por la lírica: letras profundas y personales pero casi monotemáticas siendo el desamor la estrella principal. Además de Mario Raya a la guitarra, Jacob Reguilón al bajo y Toni Jurado a la batería, se suman a la artista otros buenos músicos a los coros, al saxo, al piano y al violoncello. Creativos arreglos aunque un repetitivo uso del Hammond. Su estilo resulta una mezcla de rock clásico de cantautor norteamericano con algún toque pop y soul y, aunque la voz rota y aspirada de Rebeca no demuestra una técnica vocal pulida, es capaz de transmitir sus historias desde sus entrañas. Sin saber si son reales o no, el presentarlas en un disco hacen de ella una artista realmente “Valiente”.

Vetusta Morla inician una gira por teatros

2012-02-09T05:50:00.000+01:00

Vetusta Morla inician una mini-gira en teatros y auditorios, donde estarán presentando su último disco, titulado "Mapas".

En febrero Vetusta Morla estrenan el 2012 con una mini-gira en teatros y auditorios. Sus directos abandonan por un tiempo su hábitat natural en salas y festivales para situarse en un contexto distinto, lugares que sugieren también formatos e instrumentaciones diferentes para sus canciones. Sin abandonar por completo su puesta en escena habitual, el grupo aprovechará que estos espacios favorecen la atención a los detalles y la apreciación de sensibilidades más sutiles, para ensayar paisajes y tímbricas nuevas en algunas de las canciones de su repertorio.

Después de este reinicio de la gira de Mapas, la banda visitará Londres el 10 de marzo, dentro del ciclo Rock Sin Subtítulos. La capital británica será el trampolín para una nueva aventura americana que les llevará a Nueva York, al festival SXSW de Austin (Texas) y al Vive Latino en México, entre otras fechas que se confirmarán próximamente.

Estas son las fechas confirmadas:

11 FEBRERO – TEATRO KURSAAL – SAN SEBASTIÁN
17 FEBRERO – PALACIO DE CONGRESOS- ZARAGOZA
10 MARZO – THE CORONET – LONDRES.
13 MARZO – HIGHLINE BALLROOM – NEW YORK CITY
14-18 MARZO – SXSW – AUSTIN, TEXAS
23 MARZO – VIVE LATINO – MÉXICO

Loquillo / Su nombre era el de todas las mujeres

2012-02-09T05:30:00.000+01:00

Crítica de "Su nombre era el de todas las mujeres", el nuevo disco de Loquillo, dedicado al poeta Luis Alberto de Cuenca.

Loquillo / Su nombre era el de todas las mujeres
Warner Music (2011) - Crítica por Javier Escorzo

Se divisan nieves en las cumbres más altas de su tupé, pero Loquillo sigue trabajando sin descanso. No es su segunda ni su tercera juventud. Es la madurez, esa palabra tan temida en el mundo del rock. Lejos de rehuirla, Loquillo la abraza con fuerza, consciente de que es ahora cuando tiene que empezar a entregar sus mejores obras. Y para muestra, “Su nombre era el de todas las mujeres”, su tercer disco musicando poetas, en este caso dedicado exclusivamente a los versos de Luis Alberto de Cuenca. Es curioso comprobar lo mucho que tienen en común dos personas a priori tan distintas. La temática de los poemas es la misma que ha impregnado desde siempre las canciones de Loquillo. Así, “Nuestra vecina” podría ser la versión poética de “La mataré”. “La noche blanca” una continuación de “La edad de oro”, y “Political incorretness”, directamente, un resumen de toda su trayectoria, que si por algo se ha caracterizado ha sido precisamente por eso, por la incorrección política, el riesgo y la provocación.

“Su nombre era el de todas las mujeres” se edita en forma de lujoso libro-disco: portada cinematográfica con Loquillo y Susana Koska a lo Humphrey Bogart y Lauren Bacall, prólogo de Arturo Pérez Reverte, pinturas de Fernando Pereira y un texto escrito por uno de sus más estrechos colaboradores, Gabriel Sopeña, encargado de adaptar y musicar los poemas. Como sucede desde hace más de diez años, la producción musical ha corrido a cargo de Jaime Stinus. Un equipo de lujo capitaneado por Loquillo, que sigue sin dormirse en los laureles: ya ha anunciado que cuando acabe este proyecto de poesía grabará un disco de punk rock garajero junto a, atención, Sabino Méndez.

Willy Naves inicia la grabación de su primer disco

2012-02-08T19:23:00.002+01:00

Willy Naves empieza a grabar su primer larga duración, financiado en menos de cuatro días por sus seguidores a través de “Crowdfunding” en Lánzanos.

El artista asturiano Willy Naves empieza a grabar su primer larga duración tras la edición de dos EPs “La Casa de la Playa” (2009) y “Pirotecnias Animadas” (2011). Para financiar el disco ha optado por el “Crowdfunding” con una exitosa campaña donde en menos de cuatro días consiguió que sus seguidores financiasen el disco al 100%. El disco está producido por Xel Pereda (Nacho Vegas, Lucas XV), a los que se añaden Luis Rodriguez y Manuel Molina (banda habitual de Nacho Vegas) como músicos. Contará con la colaboración de algún artista nacional en alguna de los cortes del LP. Se está grabando en “Lloria Estudios” en Gijón y se editará en Primavera de 2012 bajo el sello “Lloria Discos” tanto en CD como en LP. Pronto anunciará las fechas de salida del disco, entrega de recompensas a los mecenas y primeras fechas de la gira presentación.

Cooper / Mi universo

2012-02-08T06:00:00.000+01:00

Crítica de "Mi universo", el nuevo disco de Cooper, un ejemplo de integridad, coherencia artística y sobre todo constancia.

Cooper / Mi universo
Elefant Records (2011) - Crítica por J. J. Caballero

Un ejemplo de integridad, coherencia artística y sobre todo constancia, mucha constancia. En el eterno debate mods-rockers un personaje como Alejandro Díez empataría por goleada, porque en contra de la opinión general su trayectoria, aunque escorada hacia un sonido analógico y sixty por excelencia desde que fundara en el León de los 80 a los fantásticos Flechazos, nunca ha dejado de mirar al horizonte del rock con mayúsculas, facturado con el corazón y entregado con la cabeza. Y ahora, con este nuevo disco estrenado de forma peculiar, ha llegado la hora de la verdad. La hora de reconocer que estamos ante un artista con un universo propio y bien amueblado, por el que se cuelan retazos psicodélicos como en el tema que abre y titula el disco, ‘Mi universo’, disparos de power-pop siempre envuelto en aroma british, bien dirigidos en ‘Cortometraje’ (sus referencias cinematográficas también son patentes en este corte) y ‘Primer día’, tema en el que aprovecha para hablarnos de su reciente paternidad y de paso dedicar la letra a su hija, otra muestra de entrega y de sinceridad lírica.

Original y decidido, el bueno de Cooper presentaba estas nuevas canciones una a una y día a día en diversas webs musicales, en las que colgó los vídeos correspondientes a modo de tour virtual, una forma diferente y trabajadísima de dar a conocer un disco que, aparentemente, apenas difería de los anteriores. Tal vez si lo comparamos con el anterior, ‘Aeropuerto’, que no era sino una recopilación, aumentada con tres temas, de los EPs que había venido editando previamente y que parece el formato en el que se siente más a gusto, esta nueva colección no llega de forma tan inmediata y precisa de varias escuchas para apreciar la belleza de algunas joyas como ‘Alicia’, un envolvente medio tiempo en el que los ecos de los escoceses Teenage Fanclub o los propios Byrds son evidentes, o el precioso guiño a su antigua banda contenido en ‘La señal’, de trazo más americano. El lado británico, el que siempre le ha sido más afín, lo aborda ‘En la basura’ –no se dejen confundir por el título-, y ‘El regalo’ se convierte en uno de los momentos más pausados e intensos del disco.

No todo es tan soleado entre estos surcos, pues también amenazan algunas sombras entre las guitarras mancunianas de ‘Carrusel’ que no llegan a nublar la querencia mod tradicional de otras dos perlas que ya están entre lo mejor de su repertorio, ‘Arizona’ y ‘Saltos de esquí’. Para poner la guinda a tan sabroso pastel, por primera vez en su carrera el propio Cooper se asoma a la portada con un toque francés con la fundación Vasarely de fondo, una imagen brillante que se convierte en puro arte y que habla bien claro del metódico trabajo de su protagonista, que capitanea una banda donde Mario Álvarez toca la segunda guitarra, Daniel Montero pulsa las cuatro cuerdas del bajo y Nacho García se atrinchera tras los tambores. Una banda más que rodada a la que esperamos ver muy pronto en directo para confirmar las excelentes impresiones que hemos extraido de la escucha de sus trabajos.

Un último apunte: se han ido a grabar a Londres, a los míticos estudios Konks, actualmente casi fuera del circuito musical y puestos en venta por sus dueños ante el desinterés de las instituciones locales y la falta de financiación. Gran parte de la historia del pop británico y universal ha tomado forma entre esas paredes, propiedad de los hermanos Davies, otrora fundadores de los imprescindibles Kinks. Y si añadimos que la producción ha llevado la batura de José María Rosillo, responsable del sonido de algunos discos de Russian Red, Kikí D’akí, La Buena Vida o The Sunday Drivers, igual cerramos esta reseña de la forma adecuada. Ahora nos vamos a casa a pinchar un vinilo que parece más redondo que ninguno.

Cyan continúan la Gira "Historias para no romperse"

2012-02-08T05:30:00.000+01:00

Cyan continúan con su Gira para seguir presentando en directo su último disco, "Historias para no romperse".

Cyan no han dejado de tocar desde que sacaran su segundo trabajo, "Historias para no romperse" en 2011. El grupo además, tuvo tiempo para publicar un Ep, "Que viva ese ruido" con temas inéditos e incluso alguna versión como el tema "Salitre" de Quique González. Actualmente continúan con su Gira para seguir presentando en directo su último disco. Estas son las fechas confirmadas:

Jueves, 2 Marzo/ Sala SUBWAY THE POP, Elche, ALICANTE
Viernes, 9 Marzo/ Sala CLAP, Mataró, BARCELONA
Sábado, 10 Marzo/ Sala STROIKA, Manresa, BARCELONA
Jueves, 15 Marzo/ Sala LA MIRONA, Salt, GIRONA
Sábado, 17 Marzo/ LA CASA DE LA MÚSICA, Terrasa, BARCELONA
Viernes, 23 Marzo/ Sala BOCCA, Miranda de Ebro, BURGOS
Viernes, 30 Marzo/ LET’S FESTIVAL, Sala SALAMANDRA, L’Hospitalet, BARCELONA
Viernes, 18 Mayo/ FESTIVAL TERRITORIOS, SEVILLA
Sábado, 30 Junio/ Festival de los sentidos/ La Roda, ALBACETE

"Compás de espera" es el nuevo disco de Los Madison

2012-02-07T19:14:00.003+01:00

"Compás de espera" es el tercer disco de Los Madison, que cuenta con colaboraciones de lujo como las de Miguel Rios, Ramón Arroyo o Cesar Pop.

Los Madison publicarán su tercer disco, titulado "Compás de espera", el próximo 6 de marzo. El álbum cuenta con colaboradores de lujo como las de Miguel Ríos, el guitarrista de Los Secretos, Ramón Arroyo, César Pop (Pereza), Julián Maeso (ex Sunday Drivers) o Toni Brunet. "Compás de espera", como los dos discos anteriores (Días de vértigo y Vendaval), ha vuelto a registrarse en La Cabaña Sonora, los dominios del druida José Nortes, quien una vez más asume el mando en la producción.

Os ofrecemos un video promocional del single Compás de Espera, con imágenes de las sesiones de grabación.

AER publican "Recuerdos del futuro"

2012-02-07T18:52:00.003+01:00

"Recuerdos del futuro" es el primer disco de AER, producido por Manuel Colmenero y Javier Carretero, y que estará a la venta el 21 de febrero.

"Recuerdos del futuro" es el título del primer disco de AER, una banda influenciada por sonidos británicos de los 90 (en la línea de The Smiths y The Cure) y tonos ibéricos con trazos de rumba distorsionada. AER nace en 2009. Eduardo Zubiaur es el alma mater del proyecto, Jesús Sancho, bajista, Roberto Beltrán, batería y Fernando Pedrajas, guitarra. Durante un concierto en Madrid, los productores Manuel Colmenero y Javier Carretero (Sonobox) se interesan por la banda, dando como fruto este álbum de debut. "Recuerdos del futuro" se pondrá a la venta el 21 de febrero.

Este es el video del primer single, titulado "Coche":

El Neu! Club dice adiós

2012-02-07T18:38:00.005+01:00

Tras cinco años ofreciendo conciertos, la emblématica sala Neu! Club pondrá su punto y final el próximo 8 de junio de 2012.

La sala Neu! Club de Madrid ha anunciado que cerrará sus puertas tras cinco años ofreciendo conciertos. Como muchos recordaréis, la sala abrió sus puertas el 13 de octubre de 2006, y todo parece indicar que el final llegará el 8 de junio de 2012 con una gran fiesta. Este es el comunicado que han enviado desde Neu! Club:

Desde Neu!Club os escribimos para comunicaros que tras cinco años de conciertos muy especiales para nosotros, hemos decidido hacer un punto y final con esta aventura para dedicarnos a otras. Una trayectoria satisfactoria con este primer y único lustro, que comenzó el 13 de octubre de 2006 con el Rockdelux Music Weekend y que concluirá con una gran fiesta que estamos preparando para el 8 de junio de 2012.

Queremos agradecer a todos los artistas, público, promotores, prensa, trabajadores de las salas Galileo y Clamores, la librería El Argonauta, Escridiscos, Cd Drome, Cines Golem, profesionales que nos han acompañado en esta etapa laboral.

Hemos pasado muy buenos momentos programando artistas que nunca habríamos soñado poder contar con ellos, descubriendo nuevas propuestas; todo ello siguiendo siempre nuestro criterio e intentando ser lo más cercanos y familiares en nuestro buen hacer.

Por último, os recordamos que seguimos con nuestras programaciones este mes de Febrero, marzo y mayo, y esperamos que todos nos visitéis hasta el 8 de junio.

Mikel Erentxun: "La cosa no es hacer algo en lo que no me sienta a gusto, pero sí probar nuevos caminos"

2012-02-06T10:00:00.000+01:00

Con “Detalle del miedo” Mikel Erentxun empezó un camino que se antojaba muy distinto y bastante más alejado de lo que acostumbraba anteriormente. Después del cambio de viento aparece “24 golpes” continuando ese sendero hacia la introspección y la madurez, tanto musical como personal. Se divisan tiempos feroces con el tiempo pero fructíferos a corto y largo plazo.
06/02/2012 - Entrevista realizada por Charly Hernández.

Me encuentro con “24 golpes” en forma de LP. Creo que desde “Naufragios” no editabas en vinilo.
Cierto, desde “Naufragios” no saqué un LP así, en vinilo. ¡Y lo he pedido siempre! Pero bueno, ahora está este disco, que es al que más le pega por el sonido que tiene. También lo han fabricado así porque hay un mercado, pequeño mercadito, con el vinilo. Y tiene una cosa muy curiosa y muy buena, pues te compras el vinilo y dentro viene el CD. Puedes escuchar el sonido tan bonito que tiene el vinilo y luego el CD.

Si no me equivoco “Detalle del miedo” iba a ser editado en vinilo.
Con “Detalle del miedo” iba a hacer la misma jugada, pero al final no pudo ser…

Bueno, al final se ha logrado y como has dicho, este disco lo merece. Incluso cabe hablar de las letras ya que le viene como anillo al dedo este formato. Son letras duras y el título viene a indicar el paso del tiempo además.
Sí. Yo creo que es un todo. La portada ya te va diciendo por dónde van los tiros. Es una cosa mucho más rotunda y honesta donde se puede ver una mirada de frente. La foto ya tiene un par de años pero cuando empezamos a trabajar con la portada dije que tenía la foto que le cuadraba perfectamente al disco.

Tanto como esta como la interior. En esa sales de perfil.
Sí. Esta y la interior son de la misma sesión. Son unas fotos que me hizo Jaume de Laiguana. Llevaban tiempo ahí y he visto que encajaban perfectamente en la filosofía de la portada.

Observo que es una filosofía que recuerda a Johnny Cash, tanto en las letras de la época con Rick Rubin como en el diseño del art-work. Por ejemplo, la tipografía de la letra de tu portada es similar al “CASH” que aparecían en sus últimas grabaciones con American.
Sí, un poco… mucho. Es todo muy rotundo y sí, tienes razón también en lo de la tipografía porque he quitado el “Mikel” y he dejado solamente “Erentxun”. Como algunos compañeros que ponen sólo el apellido, ya sabes… Bunbury lo hace así o Calamaro.

Me da la sensación que de tan rotundo estaríamos hablando de “24 golpes” como el cenit de tu madurez musical.
Yo creo que sí. Este es de verdad un disco adulto que se corresponde a mi edad real, a nivel de letras, de interpretación, de imagen… de todo. No hay Photoshop ni en la portada ni en el interior. Es un disco que no lleva maquillaje.

Un sonido tan carente de maquillaje que luce la triple A.
Sí. Totalmente analógico. En la trasera del CD lo he puesto muy claro (risas). Nadie sabrá lo que es eso, pero a mí si me gusta que sea triple A y remarcarlo.

En realidad “24 golpes” es un plan B. Me refiero a que “Eléctrica PKWY” iba a ser el trabajo inicial o al menos llevaba esa idea.
Efectivamente. La idea del principio era continuar la senda de “Detalle del miedo”, incluso avanzar un poco más. Incluso continuar un poco más abajo y más tirado, esa era la idea. Lo que ocurre es que el disco se fue demorando un tiempo. Y eso es algo que no me puede dejar, porque si me das tiempo te hago un descosido. Así pasó, con el tiempo empezaron a salir más canciones que se iban alejando de la idea primitiva hasta que de pronto me encontré con “24 golpes”. Por lo tanto ya me empezaba a interesar más que el otro. Pero al final me ha salido bien la jugada porque he sacado los dos discos.

¿Cuánto retraso llevaba “24 golpes”? Me consta que es bastante.
Este disco se terminó a finales de Agosto. Se atrasó un poco por razones puramente comerciales o de marketing por parte de la compañía. Al final resulta que ahora ya tengo canciones nuevas, así que si resulta que se retrasa un poco más ya me meto a grabar el siguiente disco (risas). No puedo parar de hacer cosas y tampoco de hacer otras cosas. Lo que pasa es que lo que estoy haciendo ahora es igual.

¿Sigues entonces en esa tesitura?
Sí. Ahora mismo creo que con “24 golpes” abro una vía que me apetece seguir explorando y también me apetece trabajar con el mismo equipo, además de ahondar más en este sonido.

Un sonido que está entre los sesenta y los setenta, aunque está más en los setenta.
Eso es, más en los setenta. Es un sonido muy auténtico.

Y muy orgánico.
Sí, muy orgánico. Es que está grabado todo en primeras tomas y no hay marcha atrás. No se retoca nada, hay fallos por todos lados… y eso me encanta. Me llevó un solo guitarrista allí [Rubén Caballero], y recuerdo que cuando él metía un fallo después quería repetir, pero ahí no se repetía nada aunque el se escandalizara. Eso se quedaba (risas). Esas cosas al disco le dan un empaque muy vivo, como de imperfección. Los discos que suenan ahora mismo suenan en la radio son iguales, todos han pasado por Pro-Tools, Auto-Tune… les afinan la voz, les afinan las guitarras, les cuantizan las baterías… Se está perdiendo totalmente el tono grabado con claquetas. Se pierde la magia de la música.

Los hay que se vanaglorian por haber grabado en directo pero luego han pasado por “máquinas”.
Hay muy poca gente que haya grabado en directo un disco de estudio. A ver si me entiendes, esto es totalmente subjetivo. No por haberlo grabado en directo voy a decir que soy el mejor del mundo, pero mucha gente que graba en directo hace recordings, overdubs, retoque aquí y allá…

Especialmente recuerda mucho a The Beatles y a Bowie. De hecho, ‘Si te vas’ podría ser ‘Heroes’ de Bowie.
Sí. Justamente has citado los dos artistas que más han estado encima de la mesa durante los diez días de grabación.

‘Con la vida en los talones’ es ‘Get back’, sin duda.
El mismo patrón rítmico, sí.

La voz es otra clave de este disco, resultando más áspera. En ‘Cuervos blancos’ (por ejemplo) cantas de una forma que recuerda a Diego Vasallo. Espero no ser impertinente, por cierto.
Sí, bueno. Aunque de entrada no creo que sea sólo en ‘Cuervos blancos’. Mi influencia no era Diego Vasallo…

Hombre, es evidente.
Yo pensaba más en Leonard Cohen. Entiendo que cuando pones una tesitura grave y rasposa todo el mundo lo identifica con Diego Vasallo. Pero hay mucha más gente que canta así; Joaquín Sabina o Honky Tonky Sánchez, por ejemplo. Honky Tonky Sánchez ha sido una persona que me ha influido muchísimo en este disco, por cierto.

Tom Waits…
También. La cosa no es hacer algo en lo que no me sienta a gusto, pero sí probar nuevos caminos, ver cómo suenan las palabras con otro tono… e ir huyendo poco a poco de mi voz de siempre porque ya estoy un poco cansado.

De la voz y de la imagen.
Claro.

Pero esto no significa que estés molesto con ello.
No, claro. Yo no reniego para nada de mi pasado, estoy superorgulloso. Pero ahora me apetecen cosas distintas.

Distintas y adultas. Antes comentabas lo de hacer música adulta.
Sí. Yo creo que este disco es ya muy adulto. Quizás antes la palabra “adulta” no me gustaba demasiado por el complejo de Peter Pan. Pero bueno, uno tiene ya una edad entendiendo que tienes que ser coherente con esa edad.

Y porque vienen las prisas al ver el paso del tiempo…
Sí, eso es otra cosa que también es cierto. Con esta edad a uno le entran prisas por hacer un montón de cosas para que no se te escape la vida.

¿Tienen que ver estas prisas para que te vuelvas más prolífico?
Siempre he trabajado mucho. De hecho he grabado veintidós discos en veintisiete años, eso es una media bastante elevada. Pero es cierto que con la edad empiezas a sentir que a lo mejor ya no te da tiempo a hacer todo lo que quieres, entonces sí que te entra una cierta prisa.

También esas prisas pueden estropear la forma de trabajar.
Bueno, yo siempre he trabajado de una manera bastante inmediata sin meditar demasiado lo que hago, con lo cual en mi caso no creo que afecte. Y si ha afectado lo ha hecho siempre. Quiero decir que no ha cambiado mi forma de trabajar de ahora mismo con la del pasado.

De hacerlo es la mejor forma posible. Para muestra un botón: en “24 golpes” compones cinco de las canciones (hablando de letras). De Cormán hay tres y luego están las de [José Ignacio] Lapido y [Rafa] Berrio.
Pues sí, es una cosa nueva a destacar en este disco para que vaya mucho más involucrado en las letras. Lo cual no significa que no lo hiciese. Recuerda que antes el peso recaía muchísimo más en Cormán. Trabajábamos los dos en las letras pero casi todo era de él. En ese sentido esto es un disco más mío, pues escribo más y me desnudo más de lo habitual. Me he descubierto disfrutando mucho de esta tarea de escribir y bueno, aquí estoy rodeado de grandes escritores. Mirando y rodeándote de los grandes es como se aprende.

No sé hasta que punto sentías tuyas las letras que escribías antes con Cormán, pero estas, sin duda, las haces sintiéndolas tú y nadie más. Igual había un porcentaje de esas otras letras que no veías como tuyas.
Pues probablemente. En general y efectivamente, las letras que hay en este disco (y también en “Eléctrica PKWY”) retratan estados anímicos muy concretos y muy especiales.

Hablando de “Eléctrica PKWY”. Hay un tema compuesto por Diego Vasallo, (‘Mapas en el hielo’) que iba a darle título a ese disco.
El título se cambió por “Mapas”de Vetusta Morla. No me apetecía coincidir con eso.

Es más, la canción ‘24 golpes’ está también en ese álbum.
Sí.

¿Mantienes ‘For the good times’ de Kris Kristofferson?
Esa versión se quedó fuera porque no conseguimos las licencias por parte de ellos. Pero está grabada. Cualquier día espero tener el “sí” y la sacaremos, aunque sea de Cara B de algo. Es una versión muy interesante.

“Eléctrica PKWY” será para los primeros mil compradores de “24 golpes” y también se venderá en los conciertos, espero.
Sí. “Eléctrica PKWY” es un disco para fans. No es que sea un disco totalmente acústico, porque tiene bajo, baterías, guitarras eléctricas… pero sí lo es un poco más. Digamos que el timbre general es acústico. Es un poco el lado oscuro de “24 golpes”.

Y ya de por sí “24 golpes” es muy oscuro.
Pues sí. Todavía más (risas).

¿Entonces el siguiente disco sería una continuación más oscura de Mikel Erentxun?
No tiene por qué ser más oscura porque creo que hay he alcanzado un nivel de oscuridad suficiente (risas). Pero me apetece hacer un disco en la línea de este sabiendo ahora las posibilidades de Henry Hirsch [productor] y a dónde me puede llevar habiendo visto dónde llega mi voz. Me apetece hacer un disco donde escriba yo todas las letras y volver a ese estudio. Escribir las canciones sabiendo que las voy a grabar allí. Ahora tengo lo suficiente para hacer la obra maestra. Pienso que mi discografía ha ido en un crescendo artístico. Además lo pienso honestamente, cada disco ha sido mejor que el anterior. “Detalle del miedo” era mi mejor disco hasta este, el cual es mi mejor disco. Pero todavía no es mi obra maestra. Creo que mi obra maestra está por llegar y siento que va a ser el siguiente.

Nunca sabes cual ha sido tu mejor canción hasta que eres tan mayor como para poder analizar toda tu propia obra.
Efectivamente. Ya te digo, mi mejor disco está por llegar y tengo los ingredientes y las armas para hacerlo. Y estoy en ello, ya he empezado.

¿Cuánto le das de plazo?
Un año.

¡¿Un año?! Es poco tiempo para…
¿Para una obra maestra?

Ojo. No digo que la calidad vaya a ser menor. Quiero decir que lo tienes muy claro.
Es un poco la media, aunque siempre alguno se me atraganta.

Hablamos de lo que sería tu obra maestra…
“24 golpes” es el disco que me ha dado las pautas para llegar a esa obra maestra.

Pero tener claro a los 46 años cual será tu obra maestra es como decir “hasta aquí he llegado”.
En un año te lo diré (risas). Pero sí, a lo mejor. Igual cuando haces tu obra maestra es el momento de retirarte o de cambiar completamente para empezar de cero en otro mundo u otra historia.

De firmar tus trabajos como “Erentxun” a hacerlo en un futuro como “ME” o…
…o hacer un grupo y abandonar mi carrera solista.

Pero no es una retirada.
No, claro. Duncan Dhu tiene su obra maestra, lo que pasa es que fue “Autobiografía” y ese no fue el último disco.

Puede ser subjetivo. Están los fans, los críticos…
Claro, puede ser mi opinión. No es matemática. En el caso de los críticos hay una opinión unánime diciendo que ese disco es el mejor

Top 10: Sidonie, con "A mil años luz", son nuestro número 1 (06/02 al 12/02)

2012-02-06T06:00:00.000+01:00

Esta semana Sidonie, con la canción "A mil años luz", alcanzan el número 1 en nuestro TOP 10 semanal. Entra y vota por tus preferidas.

01 Sidonie - A mil años luz - Ver
02 Bunbury - Odiame - Ver
03 Mikel Erentxun - Srta. Soledad
04 La Habitación Roja - Ayer - Escuchar
05 Leiva - EME - Escuchar
06 Maga - El ruido que me sigue siempre - Escuchar
07 Neuman - Jane - Ver
08 Los Pedales - Fuera - Escuchar
09 Olivia de Happyland - Cánsate conmigo - Ver
10 The Noises - La ciudad es tuya - Ver

Esta semana tenemos las nuevas entradas de The Noises (La ciudad es tuya), Neuman (Jane), y La Habitación Roja (Ayer). Por contra, abandonan nuestro TOP10 semanal Klaus & Kinski (Ojo por diente), Christina Rosenvinge (Canción del eco), y Vetusta Morla (El hombre del saco), que lo hacen tras haber alcanzado el número 1 en semanas anteriores.

Ayúdanos a confeccionar el Top 10 semanal seleccionando tus tres canciones preferidas. Las menos votadas descenderán, y en su lugar se incorporarán novedades. Las más votadas lucharán por hacerse con el primer puesto.

Bunbury / Licienciado cantinas

2012-02-03T06:00:00.000+01:00

Crítica de "Licenciado cantinas", el nuevo disco de Enrique Bunbury, en el que repasa clásicos populares latinoamericanos.

Bunbury / Licenciado cantinas
EMI (2011) - Crítica por Soledad Romero

Si alguien en este país se ha ganado a pulso la etiqueta de “Artista polifacético”, y un poco “Divo”, que puede permitirse el lujo de hacer lo que le gusta y sabe hacer, ese es sin duda Enrique Bunbury. Acompañado en esta ocasión por la banda de rock Los Santos Inocentes, el zaragozano estrenó en diciembre su nuevo trabajo “Licenciado Cantinas”, un disco de 15 versiones latinoamericanas donde se incluyen todo tipo de ritmos, desde rancheras como “Ánimas que no amanezca” o el primer single “Ódiame”, pasando por tangos como “Cosas Olvidadas”, a músicas de cantina como ”El solitario”, que transportan al México más profundo tequila en mano. El disco lo puedes encontrar en formato Digi Pack y, para los más melómanos, en edición Vinilo que incluye CD. Ahora bien, si no eres un gran amante de estos folclores latinos, el álbum resulta más bien largo y denso, pues una canción tras otra suenan a más de lo mismo, algo, a mi parecer, que puede no llegar a gustar a algunos de los seguidores acérrimos del cantante. Un trabajo sin más pretensiones que tocar las músicas que le gustan, pues no parece destinado a ser un superventas, aunque, si eres un fan total del autor no te dejará indiferente, porque, y aquí radica la grandeza de Bunbury, para bien o para mal, tiene la capacidad y licencia para reinventarse y no encasillarse, y eso pocos, o quizá solo él, sepan cómo llegar a conseguirlo.

Escucha "Onda Pasadena", lo nuevo de Deneuve

2012-02-02T19:37:00.003+01:00

Los cordobeses Deneuve publicarán en marzo "Sagrado corazón", el disco que supondrá la despedida discográfica del grupo.

"Sagrado Corazón" es el título del nuevo álbum de los cordobeses Deneuve, que verá la luz el 15 de Marzo. "Onda Pasadena" es el single de adelanto del disco, que supondrá la despedida discográfica del grupo.

The Noises publican el videoclip de "La ciudad es tuya"

2012-02-02T19:25:00.004+01:00

The Noises publican el videoclip de "La ciudad es tuya", el primer sencillo extraido del álbum "Bellavista".

El quinteto madrileño The Noises lanza el videoclip que acompaña al primer sencillo extraído del álbum "Bellavista", titulado "La ciudad es tuya", un tema enérgico y lleno de frescura, características plasmadas en este dinámico video firmado por Israel L. Escudero, con la dirección de fotografía de Daniel Losada y que cuenta con la participación de la actriz Anna Gonzalvo.

Juan Aguirre (Amaral): “Eva y yo hacemos música a nuestra bola, siempre hemos pasado de etiquetas”

2012-02-01T00:50:00.000+01:00

Tan sólo tres meses después de la publicación de su sexto álbum “Hacia lo salvaje”, Amaral ha recibido un Triple Disco de Oro por haber vendido más de 60.000 copias del mismo, además de un Disco Doble de Plata Europeo concedido por la Asociación Europea de Sellos Independientes. Hemos tenido el placer de entrevistar a Juan Aguirre, componente del dúo.
01/02/2011 - Entrevista realizada por Ana Viñuela

Antes de nada, enhorabuena por los premios recientemente recibidos. Teniendo en cuenta los tiempos que corren para la música, ¿qué se siente cuando uno consigue vender tanto discos?
Pues la verdad es que lo que sentimos los dos, tanto Eva como yo, es bastante agradecimiento a toda la gente que nos apoya.

“Hacia lo salvaje” es un disco muy distinto a todo lo anterior que habíais hecho. ¿Por qué este cambio?
La verdad es que somos bastante irracionales, anárquicos y caóticos a la hora de componer, no nos pensamos demasiado las cosas. Siempre hemos hecho los discos como nos salen, nunca hemos pensado en repetir fórmulas ni nada, simplemente nos dejamos llevar en el estudio y ya está y curramos de ese modo.

Muchas publicaciones en revistas especializadas afirman que os habéis pasado (o habéis vuelto) a lo “indie”. ¿Os consideráis indies?
No tengo muy claro lo que quieren decir cuando se refieren a indies... Eva y yo hacemos música a nuestra bola y nunca nos hemos preocupado demasiado de estas cosas, siempre hemos hecho la música que nos ha dado la gana, de forma libre y lo demás nos da un poco igual. Los calificativos no los tenemos en cuenta, respetamos cualquier opinión o comentario de cualquier medio pero siempre hemos pasado de etiquetas.

Este último disco es quizá el más eléctrico de toda vuestra carrera, aún así, habéis optado por el formato acústico para muchos de vuestros directos en esta gira. ¿Cuál es el motivo de esta elección?
Lo hemos hecho de este modo por poner un poco la cara y la cruz. Primero en el estudio con un sonido potente y después quisimos hacerlo de tal modo que la gente pudiese escuchar las canciones completamente desnudas. Pero, aún así, nos consideramos un grupo eminentemente eléctrico.

Se podría decir que no os da miedo nada, os atrevéis con todos los estilos: pop, rock, folk, incluso se perciben ciertos toques de country en este último trabajo, ¿es por eso de que en la variedad está el gusto o se trata más bien de una búsqueda hacia lo ideal?
Nosotros no vemos las canciones por estilos, sino que cuando una canción nos sale nos tiene que convencer. Es como una “peliculilla”; imagino que un director de cine, salvando las distancias, no cuenta siempre la misma historia, aunque a lo mejor tenga un sello distintivo. Nosotros grabamos las canciones que nos suenan bien, verdaderas, reales, y nos da igual el estilo. Tenemos un visión bastante abierta de lo que es la música.

Eva es una de las voces femeninas más destacadas del panorama nacional ¿intentáis, de algún modo, darle más peso a la voz en vuestros temas a la hora de componer?
Yo creo que Eva es una de las mejores voces, no sólo femeninas, sino del pop nacional, aunque para nosotros lo más importante no es sólo la voz. Eva suele huir bastante de los virtuosismos, no se recrea , tiene por costumbre no hacer gorgoritos de estos típicos de los programas de la tele ni utiliza la voz como una manera de demostrar nada, es más, a veces puede llegar (y llega) a registros altos y elige cantar de una forma más grave porque cree que la canción va a ser más sincera. La voz siempre está al servicio, al igual que las guitarras y el resto de instrumentos, del espíritu, la filosofía del grupo y lo que queremos contar. Es una voz increíble, por supuesto, pero aunque no fuese así, tendría la misma validez por las cosas que escribe, ya que es una persona con un talento bestial y con una gran sensibilidad, es una pasada tocar a su lado, lo digo yo y creo que lo piensan todos los chicos de la banda, ya que es una tía súper carismática, sensible y especial.

Las letras de “Hacia lo salvaje” son más duras de a lo que nos tenéis acostumbrados ¿a qué se debe?
Yo creo que nuestras letras suelen pasar por estados de ánimo muy distintos, no creo que las de este disco sean más o menos duras que antes, siempre hemos escrito canciones que hablaban de las cosas sin edulcorar. Nunca nos han gustado para nuestras canciones los finales “made in Hollywood” porque esa no es la realidad que vemos a nuestro alrededor, hablamos de todo tipo de cosas. Luego hay otras canciones que, por el ritmo, pueden sonar más brillantes o luminosas, pero en el fondo yo creo que todas tienen una visión del mundo en la que se alterna lo oscuro con lo luminoso, en cierto modo sentimos atracción por el lado oscuro de las cosas (risas).

Amaral se caracteriza, en parte, por las numerosas colaboraciones con otros artistas que ha realizado desde que comenzase su carrera allá por el año 97. ¿Con quién diríais que tenéis pendiente una colaboración? ¿Cuál no habéis hecho aún que os gustaría?
Pues la verdad es que las colaboraciones no son algo que hayamos buscado, si te soy sincero. Muchas han llegado por admiración, por amistad y muchas veces de forma improvisada. Hay mucha gente a la que realmente admiramos, pero nos tiene que dar un punto verdadero; esta historia de los duetos preparados no nos ha gustado nunca, siempre hemos huido de eso, hacemos las colaboraciones por cariño.

Para editar los últimos discos habéis creado vuestro propio sello discográfico (Antártida). ¿Es mejor, hoy en día, como músico, encargarse de todo el proceso a la hora de sacar un disco?
La verdad es que nosotros nos hemos encargado siempre de todo el proceso. Este es el tercer disco que hacemos en Antártida, que nació en 2007. Antes estábamos con Virgin, que fue absorbida por otra compañía. Cuando esto sucedió, podíamos haber grabado con cualquier otra, ya que nos hicieron varias ofertas, pero decidimos que para mantener nuestra forma de funcionar desde el principio, lo mejor era hacer nuestro propio sello. Creemos que siempre hemos estado en el que consideramos que es nuestro sitio y que lo que ha evolucionado es el entorno.

Hay muchos grupos jóvenes que tienen más facilidades para grabar un disco hoy en día que antiguamente, ya que los medios han cambiado, ¿cómo veis el panorama de la música actual teniendo en cuenta que hoy en día es más fácil editar un disco pero quizá más difícil conseguir apoyo de una grande discográfica?
Yo veo el panorama bastante bien. Creo que lo principal es la música y expresar lo que tú quieres, todo lo demás es accesorio. Nosotros nunca nos hemos preocupado por las cosas que tienen que ver con la industria musical. Lo primero es el sentimiento que tú quieres transmitir y lo que tú quieres comunicar. El panorama actual lo veo bien, variado y con infinidad de propuestas. Vivimos un momento de cambio y los cambios son buenos porque dan opciones para evolucionar.

Neuman presenta en directo "The Family Plot"‏

2012-02-01T00:10:00.000+01:00

Este mes de febrero la banda murciana iniciará la presentación en directo de su segundo trabajo "The Family Plot".

Neuman acaban de publicar el vídeo oficial de una de sus nuevas canciones "Jane", incluida en su nuevo disco titulado "The family plot". “The Family Plot” es su segundo trabajo, un disco que han puesto en descarga gratuita a través de su web.

Estas son las fechas de la gira:

2 de febrero BAEZA en el Café Central
3 de febrero CÁDIZ sala Imagina
4 de febrero ALGECIRAS sala La Gramola
10 de febrero ALBACETE sala Velouria
24 de febrero MADRID sala Moby Dick
25 de febrero SEGOVIA Winter Indie City
26 de febrero STA. MARÍA DEL PÁRAMO sala La Taberna Belfast
27 de febrero PONTEVEDRA sala La Kasona
29 de febrero VIGO sala La Fábrica de Chocolate
1 de marzo OVIEDO sala La Antigua Estación
2 de marzo SANTANDER sala BNS
3 de marzo DONOSTIA sala DOKA
10 de marzo GRANADA sala Planta Baja
23 de marzo BARCELONA sala Begood
24 de marzo ZARAGOZA sala La Lata de Bombillas

Sr. Chinarro encabeza el cartel de la primera edición de Twinpalm

2012-02-01T00:05:00.001+01:00

El Festival hermano de Palmfest contará también con las actuaciones de Evripides and his Tragedies, Espaldamaceta, Don Simon y Telefunken.

El sevillano Sr. Chinarro desembarcará en l'Hospitalet de l'Infant el próximo fin de semana del 9 y 10 de marzo para encabezar el cartel de la primera edición del festival Twinpalm, el hermano invernal de Palmfest, que tendrá lugar en el Auditorio del Centre Cultural Infant Pere de la población tarraconense. Junto a él inaugurarán este primer Twinpalm los greco-barceloneses Evripides and his Tragedies, autores del aclamado 'A Healthy Dose Of Pain' y el intimista Espaldamaceta. Completan la programación las propuestas de auténtica vanguardia ofrecidas por Don Simon y Telefunken y Caustic Roll Dave. Twinpalm contará además con una versión nocturna y actividades paralelas.

Maga / Satie contra Godzilla

2012-01-31T22:53:00.004+01:00

Crítica de "Satie contra Godzilla", el nuevo disco de Maga, caracterizado por la inmediatez, el sonido crudo y directo.

Maga – Satie contra Godzilla
Mushroom Pillow (2011) - Crítica por Cristian Vilaseca

Cuando uno es de la generación del 77 y ha tenido en Maga un referente de su época más pop, donde los estribillos de “gallina en piel” eran una debilidad interna, le vienen muchos recuerdos y emociones de las que hay que abstraerse y ver su nuevo “Satie contra Godzilla” en la perspectiva actual, en 2012; Más aún cuando tu single favorito sigue y seguirá siendo el que data del Año 2004: “Astrolabios”. Es el segundo largo que firman con la camiseta de Mushroom Pillow, tras “A la hora del sol”(2010), después de los cambios que tuvieron en 2009, además del cambio de Sello ( los discos anteriores con Limbo Starr), cambio de alguno de los miembros de la banda y por supuesto y sobretodo, cambio en el sonido y las formas de crear de los andaluces. Tuve el placer de conversar con Santi García (Productor del disco en sus Estudios Ultramarinos, con la participación y apoyo también de Ramón-The New Raemon) cuatro meses después de que se gestara la grabación de este LP, allá por Julio-Agosto de este año pasado. En palabras suyas: “han estado sólo cuatro días y han grabado todo...querían algo muy vivo y muy directo....”. Está claro, ¿no?

Para empezar la duración; poco más de 35 minutos de Álbum, donde ya ves claras las intenciones de la banda: inmediatez, sonido crudo, directo, “cerdo” (como diría el propio Santi). El primer corte, “Hagamos cuentas” abre con sentencias tan evocadoras como “el que buscas ya murió” ó “¿quién soy yo...soy demasiado especial...” y marca claramente un cambio fundamental respecto a “A la hora del sol” y es que aquí el predominio es el de guitarras potentes, robustas y distorsionadas, en contraposición a las anteriores más limpias, claras y de arreglos. En mi opinión el segundo tema, y single con reciente videoclip, “El ruido que me sigue siempre” tiene uno de los estribillos más coreables y emocionantes que he escuchado en la última mitad del año que nos precede. Sencillamente rotundo, directo, sin prácticamente arreglos, sólo un muro de distorsión cubriendo la voz más desgarrada que nunca de Miguel. Los cortes tercero y cuarto son quizás los más “pop” y los más fácilmente audibles del álbum, sin dejar de ser bellos con un mayor uso de arreglos como la fantástica guitarra con delay de “El gran final”, pasando luego a cortes del quinto al octavo donde el “rock” gana protagonismo, las guitarras presentan más aristas y las líneas vocales menos armonías, con registros más bajos no tan utilizados en el pasado de Miguel Rivera.

El disco concluye con una gema pop muy propia de los Maga de toda la vida, “Antorcha humana”, cerrándose el disco con el que para mí es uno de los mejores temas de este LP, “En mi honor”, el único en el que tiene cabida la entrada en un espacio mas sideral y experimental, pasando de lineas muy graves a un puente de bellísima factura y un estribillo más épico.

No he parado de oir y leer a muchos “jóvenes” detractores de estos “nuevos” Maga (sólo hay que darse una vuelta por algunas páginas donde les dan caña para aburrir)… pero en mi opinión está a la altura de muy pocos, tras más de once años de formación, poder hacer un disco tan resuelto y directo para los escenarios o festivales, con una sencillez que abruma y más aún viendo excelso bagaje que tienen en sus mochilas. Como ellos dicen... “¿y qué...si sólo me quedas tú?... Hasta que les aguante el cuerpo”... Que nos sigan sorprendiendo por muchos años.

Luis Brea publica "Hipotenusa"

2012-01-31T22:44:00.005+01:00

Luis Brea publica "Hipotenusa", un LP con 8 temas que verá la luz el próximo 14 de febrero, editado por Marxophone.

Justo un año después de presentar en sociedad su primer EP "De lo dicho, nada" Luis Brea publica "Hipotenusa", un LP con 8 temas que verá la luz el próximo 14 de febrero, editado por Marxophone. En "Hipotenusa" encontraremos a un Brea más ácido si cabe y descubriremos canciones que, antes de ser editadas, ya se han convertido en auténticos himnos. El próximo 1 de marzo presentará este nuevo trabajo en la Sala El Sol de Madrid dentro del programa de Heineken Music Selector.

Ya se puede escuchar "Automáticamente", el primer single.

Rubén Pozo, de Pereza, está grabando su primer disco

2012-01-30T19:28:00.003+01:00

La mitad de Pereza sigue los pasos de Leiva y se prepara para publicar en primavera su primer disco en solitario.

Rubén Pozo se encuentra actualmente grabando su primer disco al margen de Pereza, bajo la producción de Juan de Dios (Amaral, Vetusta Morla). Llevará por título "Lo que más" y se publicará en marzo o abril.

Maga presentan el videoclip de "El ruido que me sigue siempre"

2012-01-30T19:20:00.001+01:00

"El ruido que me sigue siempre " es el primer single de "Satie contra Godzilla", el nuevo disco de Maga.

Maga acaban de publicar el videoclip de "El ruido que me sigue siempre", canción extraida de "Satie contra Godzilla". Ha sido dirigido por Diego Delgado.

The Birkins editan nuevo single

2012-01-30T19:13:00.004+01:00

The Birkins publican "Reflections (Just Dance)" como tercer sencillo de su disco homónimo de debut.

The Birkins comienzan el año con un tercer sencillo digital extraído de su disco homónimo de debut. El tema escogido en esta ocasión es Reflections (Just Dance), probablemente el más luminoso y pegadizo del disco, favorito personal del público en los conciertos. Como sucediera en los dos sencillos que la preceden, Dani Machín, Cristina Santana, Alby Ramírez y Sergio Miró se ven arropados aquí por la producción de Paco Loco, que en este caso se ocupó también de las mezclas. La “Cara B” de este tercer single digital corresponde a una versión inédita de la canción Sexo, un clásico de Moral Femenina, banda legendaria de los 80 en las Islas Canarias.

Top 10: Vetusta Morla, con "El hombre del saco", son nuestro número 1 (30/01 al 05/02)

2012-01-30T10:00:00.000+01:00

Esta semana Vetusta Morla, con la canción "El hombre del saco", alcanzan el número 1 en nuestro TOP 10 semanal. Entra y vota por tus preferidas.

01 Vetusta Morla - El hombre del saco - Ver
02 Sidonie - A mil años luz - Ver
03 Bunbury - Odiame - Ver
04 Klaus & Kinski - Ojo por diente - Escuchar
05 Mikel Erentxun - Srta. Soledad
06 Leiva - EME - Escuchar
07 Maga - El ruido que me sigue siempre - Escuchar
08 Christina Rosenvinge - Canción del eco - Escuchar
09 Los Pedales - Fuera - Escuchar
10 Olivia de Happyland - Cánsate conmigo - Ver

Esta semana tenemos las nuevas entradas de Olivia de Happyland (Cánsate conmigo) y Los Pedales (Fuera). Por contra, abandonan nuestro TOP10 semanal Kokoshca (La fuerza) y El columpio asesino (Diamantes),

Ayúdanos a confeccionar el Top 10 semanal seleccionando tus tres canciones preferidas. Las menos votadas descenderán, y en su lugar se incorporarán novedades. Las más votadas lucharán por hacerse con el primer puesto.

Erentxun: canciones para tardes de lluvia y de guitarra

2012-01-28T18:05:00.023+01:00

A escasos dias de la publicación de "24 golpes", repasamos la trayectoria de Mikel Erentxun a lo largo de sus ocho discos de estudio.
28/01/2012 - Condemius

Mikel Erentxun está a punto de publicar "24 golpes", su nuevo disco que ha grabado en Nueva York de la mano de Henry Hirsch. En los últimos años Erentxun se ha reivindicado como uno de los mejores arquitectos de canciones pop-rock de nuestra música, superando los habituales obstaculos por haber pertenecido a Duncan Dhu, uno de los grupos más populares de la década de los 80 y 90. Veinte años de trayectoria en solitario le avalan, con ocho discos publicados, un recopilatorio y un disco en directo, en los que ha navegado desde los naufragios del pop al miedo al olvido, nadando como un acróbata por ciudades de paso y superando los obstaculos a base de 24 golpes. En Mundopop hemos considerado este un buen momento para repasar la trayectoria del donostiarra, del que puedes escuchar también nuestra selección de mejores canciones en spotify.

Naufragios (1992)
El debut en solitario de Erentxun venia precedido de una enorme popularidad y ventas de Duncan Dhu, el grupo que lideraba junto a Diego Vasallo, y como no podia ser de otra forma, el álbum fué un éxito. Sin embargo, Naufragios es el disco más flojo de su carrera, un conjunto de canciones que bien podrian ser caras B de su hasta entonces banda madre, con amagos de dureza y letras inocentes. Incluye A un minuto de ti y Esta luz nunca se apagará, la discutida version de The Smiths . 2,5/5

El abrazo del erizo (1995)
A mediados de los 90 Mikel queria ser indie y con El abrazo del erizo se intentó acercar a bandas anglosajonas como Oasis o Ride y nacionales como El inquilino comunista o Los Planetas. El resultado es un disco de guitarras, mucho powerpop, y letras existenciales, donde la búsqueda de un sonido áspero queda anclado en un intento a la postre positivo para la carrera del donostiarra. Grandes cortes como El cielo es del color de las hormigas o De espaldas a mí contrastan con temas menos acertados como Levanto el vuelo o la radiada Suelta las riendas de mi corazón. 3/5

Acróbatas (1997)
Para muchos este es el disco cumbre de Erentxun. Para otros un simple experimento sonoro basado en las modas de finales de los 90, el britpop y el éxito de Radiohead y la fusión de guitarras y electrónica. Lo que está claro es que es un álbum con una producción exquisita, multitud de capas, tonalidades, arreglos de cuerda y letras humanas y sociales. La influencia de New Order o los citados Radiohead se deja ver en cortes como A pleno sol o Acróbatas, que constituyen un perfecto comienzo y cierre del disco. 3,5/5

Te dejas ver (2000)
El primer disco de Erentxun del siglo XXI suponia un alejamiento del sonido británico que le habia perseguido en sus anteriores trabajos, a favor de unas texturas más americanas y clásicas. Fred Maher produce posiblemente el disco que mejor suena de Erentxun y en el que Matthew Sweet o Lloyd Cole dejan su impronta en esta sublime colección de canciones en las que la luminosidad desprende un brillante sonido cristalino, entre las que destacan la imprescindible Rara vez y la wilconiana La orilla de Carla, frente a cortes más apagados como la facilona California o la prescindible Que nadie me detenga. Te dejas ver cierra la primera etapa de la trayectoria de Mikel Erentxun en solitario. 3,5/5

Ciudades de paso (2003)
Ciudades de paso es una vuelta a los orígenes, a los sonidos mas clásicos y acústicos. No queda ni rastro del brit pop, de la electrónica ni de sonidos luminosos. Aquí todo es más terrenal, hasta hacer del álbum un disco irregular, con grandes momentos que sobrevuelan en Mañana o Amara, y deslices como los de Grandes éxitos o Loco de atar. Un correcto punto de partida a una segunda etapa que iba a dar más de sí. 3/5

El corredor de la suerte (2006)
Disco doble de 20 canciones que pretendia mostrar la vertiente acústica y eléctrica del donostiarra. El corredor de la suerte tiene ecos de Bob Dylan, Cash y Neil Young, pero también de los Clash. Erentxun ha olvidado definitivamente las modas y se centra en construir canciones atemporales vestidas de acertadas melodias y letras sociales que tocan temas hasta ahora alejados su habitat musical. Marcos y Nerea deberia ser destacada en cualquier enciclopedia musical, sin obviar Cartas de amor (cuando no hay amor) o Me recuerdas a mi cuando era yo. 3,5/5

Detalle del miedo (2010)
Con Detalle del miedo Erentxun comienza una nueva andadura, su tercera etapa, y firma un álbum coherente y diferente, de texturas intimistas e introspectivas, cargado de emociones. Las doce canciones que forman el trabajo buscan nuevas sonoridades y evolucionan hacia terrenos más maduros y paisajes sombríos. Está formado por piezas acústicas, tranquilas, relajadas, de mayor densidad y profundidad, ausentes de estribillos, y de una gran riqueza instrumental sustentada en unos exquisitos y certeros arreglos de cuerda , entre las que destacan El mejor de mis dias, Éramos dos hielos o Dejalo así. 3,5/5

24 golpes (2012)
24 golpes supone un paso más respecto a lo que Erentxun ofrecía en Detalle del miedo. Es un álbum menos denso que su predecesor, centrado en sonidos del rock clásico de los 70, y habitado por brillantes medios tiempos que en ocasiones abren la puerta a canciones más rockeras para después descansar junto a baladas que los mismísimos Beatles hubieran firmado hace 40 años. Cuervos blancos, Desfile, o A veces te quiero siempre se antojan como piezas indispensables en el cancionero del donostiarra. Un álbum coherente y maduro, heterogeneo dentro de su homogeneidad sonora, que constituye la cima creativa del donostiarra hasta la fecha. 24 golpes tiene visos de clásico. 4/5

También puedes escuchar nuestra selección de 20 canciones de Erentxun en spotify.

Escucha "Ayer", lo nuevo de La Habitación Roja

2012-01-26T20:10:00.003+01:00

"Ayer" es el primer single de "Fué eléctrico", el octavo disco de La Habitación Roja, que se publicará el próximo 20 de febrero.

La Habitación Roja han estrenado "Ayer", el primer single de "Fué eléctrico", su nuevo disco que se publicará el próximo 20 de febrero. El álbum se ha grabado en los Estudios Ultramarinos de Santi García, y según ha comentado la banda "han querido hacer un disco en el que cualquiera de las canciones sirviera para empezar un concierto".

Leiva lanza el video viral de "Nunca Nadie"

2012-01-26T19:58:00.003+01:00

"Nunca nadie" es el video viral que Leiva adelanta de "Diciembre", su álbum de debut en solitario, a la venta el 21 de febrero.

"Nunca nadie" es el video viral que Leiva adelanta de "Diciembre", su álbum de debut en solitario que se publica el 21 de febrero de 2012. "Nunca Nadie" es el tema con el que se abre el disco, una canción muy especial para su autor, pues retrata a la perfección el sonido general del disco, lo que Leiva ha querido para su debut: un muro de sonido donde sobrevuelan vigorosos arreglos de vientos y cimbrean acústicas de doce cuerdas, actualizando la mejor escuela del rock de los setenta.

En este video viral, tarjeta de visita, antesala del que será su primer video oficial (de la canción Eme), Leiva nos presenta a su nueva banda en simpática compadrería en el mismo lugar donde se encuentran ensayando las presentaciones de "Diciembre".

Olivia de Happyland publica "Antibiografia"

2012-01-24T20:26:00.003+01:00

"Antibiografia" es el segundo disco de Olivia de Happyland, esta vez producido por José María Rosillo y Willy Vijande.

Tras más de dos años de silencio, Olivia de Happyland vuelve a escena con un nuevo disco bajo el brazo, titulado "Antibiografía", esta vez producido por José María Rosillo y Willy Vijande (ex bajista de Los Ilegales). Su segundo disco se aleja del pop más naif de su debut “Casi feliz” y ahonda en un mundo más oscuro, con letras cargadas de ironía y acidez, jugando de nuevo con pasajes autobiográficos llenos de rabia y golpes. Olivia estará presentando su nuevo trabajo el viernes 27 de enero en la Sala El Sol (Madrid). Las entradas tienen un precio de 10€ e incluye el CD.

Este es el videoclip de "Cansate conmigo", el primer single.

Igor Paskual presenta el videoclip de "Bebemos"

2012-01-24T20:00:00.000+01:00

"Bebemos" es el segundo single extraido de "Equilibrio inestable", el nuevo disco de Igor Paskual.

"Bebemos" es el segundo single extraido de "Equilibrio inestable", el nuevo disco de Igor Paskual. En el videoclip de la canción aparecen, entre otros, Jorge Ilegal y Nacho Vegas.

Amaral reciben un triple disco de oro

2012-01-23T19:57:00.003+01:00

Amaral recibirán un triple disco de Oro por la venta en España de más de 60.000 copias de "Hacia lo salvaje", su último disco.

Amaral recibirá el martes 24 de enero un triple disco de Oro por la venta en España de más de 60.000 copias de su último trabajo, “Hacia lo salvaje”. Además, el grupo recibirá también un disco doble de Plata europeo, concedido por Impala (Asociación europea de sellos independientes). La entrega se realizará en el espacio UFI de la Música (Madrid). Los encargados de entregar los galardones serán Fernando Luaces, Director de la distribuidora Altafonte junto a Mark Kicatt, Presidente de la UFI (Unión Fonográfica Independiente).

"Hoy por ti mañana por mi" es el primer single del disco conjunto de Serrat y Sabina

2012-01-23T19:47:00.003+01:00

"Hoy por ti mañana por mi" es el primer single de "La orquesta del Titanic", el disco conjunto que Serrat y Sabina publicarán en febrero.

Serrat & Sabina han lanzado la canción “Hoy por ti mañana por mí” como single de su álbum “La Orquesta del Titanic”, su disco conjunto que se publica el 7 de Febrero de 2012. El álbum está formado por once canciones producidas por Javier Limón (Paco de Lucía, Luz Casal, Bebo & Cigala, Andrés Calamaro…).

Burrito Panza presentan dos nuevas canciones

2012-01-23T19:34:00.003+01:00

Burrito Panza presentan dos nuevos temas, pertenecientes a la reedición de "Solo y mal acompañado" en vinilo.

Burrito Panza editaban meses atrás "Solo y mal acompañado", su disco de debut. En plena gira de presentación de este trabajo, han preparado dos nuevos temas, "Un eco extraño" y "Luz roja intermitente", que formarán parte de la reedición en vinilo de su disco debut que se editará el próximo mes de febrero. Dos temas luminosos grabados y masterizados por Joaquín Pascual que se alejan del lado más oscuro predominante en "Solo y mal acompañado" y que descubren a unos Burrito Panza en gran estado de forma compositivo. Ya puedes escuchar ambas canciones desde aquí.

Mikel Erentxun publica "Srta Soledad" como segundo single de "24 golpes"

2012-01-18T16:00:00.008+01:00

"Srta Soledad" es el segundo single de "24 golpes", el nuevo disco que Mikel Erentxun publicará el 31 de enero.

Mikel Erentxun acaba de publicar "Srta Soledad", el segundo single de su nuevo disco que lleva por título "24 golpes" y se publicará el próximo 31 de enero. Tras "Si te vas", el donostiarra apuesta por "una cancion de amor, con un estribillo muy claro ,muy redondo, muy sencillo y muy directo", nos ha explicado. Hemos hablado con Mikel Erentxun y nos ha comentado esto acerca de Srta. Soledad:

"Srta Soledad es la última cancion que escribí para el disco. Desde el principio, Henry me dijo que el veia un álbum muy Bowie, muy Beatle, así que compuse esta canción, pensando directamente en Woman (Lennon), la que quizás es mi canción favorita de todos los tiempos. Toda la coda y el final abrupto es también una ídea tomada del I want you de los Beatles. Es, de largo, la canción que más tiempo costó grabar y mezclar. Creo que es un tema muy completo. La letra casa muy bien con la melodia. Es una canción de amor, con un estribillo muy claro, muy redondo, muy sencillo y muy directo. La compañia queria sacarla como primer single, pero yo quise abrir fuego con algo más representativo del disco, como Si te vas. Srta Soledad es un medio tempo muy Duncan que bien podria estar en Autobiografia o en Piedras."

"24 golpes" se publicará en formato CD, vinilo y digital, y la edición deluxe (vinilo + CD) incluye "Electrica Pkwy", un disco acústico de diez canciones inéditas en las que Erentxun ha tocado todos los instrumentos.

Srta Soledad puedes escucharla en spotify o comprarla en itunes.
"24 golpes" puedes comprarlo desde la pagina de Fnac

Escucha EME, el primer single del debut de Leiva

2012-01-17T22:43:00.004+01:00

EME es el primer single de "Diciembre", el primer disco en solitario de Leiva, la mitad del duo Pereza.

EME es el primer single de "Diciembre", el primer disco en solitario de Leiva, la mitad de Pereza. El álbum, que se publicará el 21 de febrero, ha sido producido por el propio Leiva, que también toca todos los instrumentos. En palabras de Leiva, Diciembre "es el disco más rock que he hecho en mi carrera”. La canción ya la puedes escuchar:

Coincidiendo con la salida a la venta de su primer single oficial EME, Leiva anuncia las primeras fechas de la gira presentación de Diciembre:

Marzo
Viernes 2 Burgos (Sala Hangar); sábado 3 Pamplona (Sala Totem); viernes 9 Sevilla (Sala Custom); sábado 10 Málaga (Sala Paris 15); Viernes 16 Bilbao (Kafe Antzokia); Sábado 17 Vitoria (Sala Jimmy Jazz); Domingo 18 Ponferrada –León- (Sala La Vaca); Viernes 23 Jaén (Sala Kharma); sábado 24 Albacete (Sala Baobá).

Abril
Jueves 12 Madrid (La Riviera); viernes 20 Salamanca (Palacio de Congresos); viernes 27 Alicante (Sala The One); sábado 28 Murcia (Auditorio Municipal Víctor Villegas).

Mayo
Viernes 4 Granada (Teatro Auditorio Manuel de Falla); sábado 5 Valencia (Sala Mirror); jueves 10 Santiago de Compostela (Sala Capitol); viernes 11 Gijón (La Laboral); sábado 12 A Coruña (Coliseum); viernes 25 Barcelona (Apolo); sábado 26 Zaragoza (Oasis).

Love of lesbian publicarán su nuevo disco en abril

2012-01-16T19:47:00.004+01:00

El 10 de abril es la fecha elegida por Love of lesbian para publicar su nuevo disco, que están grabando en los estudios Blind Records de Barcelona.

El 10 de abril se publicará el esperado nuevo disco de Love of lesbian, que sucederá al exitoso "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)". Tras grabar las maquetas en otoño en los estudios de grabación de La Casamurada en Banyeres del Penedès (Tarragona), el grupo está grabando actualmente las nuevas canciones en los estudios Blind Records de Barcelona, bajo la batuta de los productores Ricky Falkner, Santos Berrocal y Fluren Ferrer. El 13 de abril Love of lesbian abrirán la gira en el Festival Talavera Spring en Talavera de la Reina (Toledo).

Escucha "Vivir por vivir", lo nuevo de Joaquín Pascual

2012-01-16T19:07:00.005+01:00

"Vivir por vivir" es el adelanto de "La Frontera", el disco que Joaquín Pascual publicará el 22 de febrero.

Joaquín Pascual publicará el 22 de febrero "La Frontera", su nuevo disco, que servirá de continuación a "El ritmo de los acontecimientos". Ha sido producido nuevamente por Paco Loco, y el primer single se titula "Vivir por vivir", que ya podemos escuchar en Mundo Pop.

JOAQUÍN PASCUAL Vivir por vivir by Grabaciones en el Mar

Sidonie comienzan la gira de "El fluido Garcia"

2012-01-16T18:48:00.003+01:00

El 20 de enero dará comienzo la gira de "El fluido Garcia", el sexto disco de estudio que Sidonie publicó en 2011.

Sidonie van a comenzar los próximos dias la gira de "El fluido Garcia", el sexto disco de estudio que la banda ha publicado en 2011. Estas son las fechas confirmadas hasta el momento:

Viernes 20 de enero, Valencia (Mirror)
Sábado 21 de enero, Murcia (Auditorio Víctor Villegas)
Viernes 27 de enero, Donosti (Gasteszena)
Sábado 28 de enero, Gijón (Teatro Albéniz)
Viernes 3 de febrero, León (Studio 54)
Sábado 4 de febrero, Ponferrada (La Vaca)
Sábado 18 de febrero, Santiago (Capitol) Heineken Music Selector
Martes 28 de febrero, Barcelona (Palau de la Música, Festival del Millenni)
Viernes 2 de marzo, Cartagena (La Matriz Creativa) Heineken Music Selector
Sábado 3 de marzo, Málaga (París 15, Festival Purapasta)
Viernes 9 de marzo, Toledo (Círculo de Arte) Heineken Music Selector
Sábado 10 de marzo, Burgos (Hangar) + Dehra Dun, Heineken Music Selector
Sábado 24 de marzo, Valladolid (Auditorio Miguel Delibes)
Sábado 31 de marzo, Villalba, Lugo (Festival FIV)
Miércoles 4 de abril, Palma de Mallorca (Mallorca Rocks Hotel)
Sábado 16 de junio, La Roda, Albacete (Festival de los Sentidos)
Viernes 20 julio, Quintanar de la Orden, Toledo (Festival Manchapop)
Viernes 3 de agosto, Burriana, Castellón (Festival Arenal Sound)
Sábado 4 de agosto, Santander (Santander Music Festival)
9 al 12 de Agosto, Aranda de Duero, Burgos (Festival Sonorama)

Top 10: Klaus & Kinski, con "Ojo por diente", son nuestro número 1 (16/01 al 22/01)

2012-01-16T10:00:00.000+01:00

Esta semana Klaus & Kinski, con la canción "Ojo por diente", alcanzan el número 1 en nuestro TOP 10 semanal. Entra y vota por tus preferidas.

01 Klaus & Kinski - Ojo por diente - Escuchar
02 Vetusta Morla - El hombre del saco - Ver
03 Sidonie - A mil años luz - Ver
04 Maga - El ruido que me sigue siempre - Escuchar
05 Bunbury - Odiame - Ver
06 Christina Rosenvinge - Canción del eco - Escuchar
07 Leiva - EME - Escuchar
08 Mikel Erentxun - Srta. Soledad
09 Kokoshca - La fuerza - Ver
10 El columpio asesino - Diamantes - Ver

Esta semana tenemos las nuevas entradas de Leiva (EME), Mikel Erentxun (Srta. Soledad) y El columpio asesino (Diamantes). Por contra, abandonan nuestro TOP10 semanal Mikel Erentxun (Si te vas) , Bebe (K.I.E.R.E.M.E.), y Cooper (Mi universo), que lo hace tras haber alcanzado el número 1 en semanas anteriores.

Ayúdanos a confeccionar el Top 10 semanal seleccionando tus tres canciones preferidas. Las menos votadas descenderán, y en su lugar se incorporarán novedades. Las más votadas lucharán por hacerse con el primer puesto.

"Crónica del viaje de vuelta" es el nuevo disco de Los Pedales

2012-01-12T20:37:00.002+01:00

"Crónica del viaje de vuelta" es el segundo disco del duo Los Pedales, esta vez producido por el incombustible Paco Loco.

"Crónica del Viaje de Vuelta" es el título del segundo disco de Los Pedales, a la venta a mediados de febrero. El disco es un álbum conceptual de catorce canciones, producido por Paco Loco en El Puerto de Santa María (Cádiz). Rodolfo y Gustavo Muñoz han grabado casi todos los instrumentos y en él, han incluido arreglos de viento y cuerda. Podremos encontrar folk psicodélico, soul, blues primitivo, cabaret, guiños fronterizos y pasajes con clara vocación de banda sonora, coloreado con unas letras más elaboradas. El grupo adelantará las nuevas canciones en un "showcase" acústico en Costello Club el próximo Viernes, 27 Enero 2.012, dentro de la programación del IV Festival Subterráneo. En el concierto, los asistentes podrán conseguir el disco antes de su salida oficial a la venta.

El primer single se titula "Fuera", y ya se puede escuchar:

Joaquín Sabina adapta al castellano las letras del nuevo disco de Leonard Cohen

2012-01-12T10:48:00.001+01:00

Joaquín Sabina adapta al castellano las letras de las canciones de "Old Ideas", el nuevo álbum de Leonard Cohen.

Joaquín Sabina ha adaptado al castellano todas las letras de las canciones de Old Ideas (Viejas ideas), el nuevo y esperado álbum de Leonard Cohen, y se incluirán en un libreto dentro del CD que se editará en España el 31 de enero. Sabina ha realizado una adaptación abierta de los textos de Cohen, como se refleja en su acercamiento a Show Me The Place (Dime un lugar), la primera canción que se puede escuchar del álbum que se acerca al espíritu del blues más calmado, enriquecido con armonías menos habituales y que en las cuerdas se diría que quieren acercarse a la música celta en otra maravilla emocionante que alcanza su máxima expresión cuando aparecen los coros.

He aquí algunos versos de esta canción adaptados por Joaquín Sabina:

Dime un lugar
donde quieres que vaya tu esclavo,
dime un lugar
puede ser que se me haya olvidado,
dime un lugar
he perdido mi cresta de gallo,
dime un lugar
donde quieres que vaya tu esclavo
Vino un alud
de problemas, salvé como pude
un hilo de luz,
una ola, un rabo de nube
entre cadenas,
me apuré por quererte al dictado,
entre cadenas
te adoré como adora un esclavo

Amaral, La Habitación Roja y Sr Chinarro estarán en el Contempopranea

2012-01-11T19:18:00.003+01:00

Amaral, La Habitación Roja, Sr Chinarro, Klaus & Kinski, La casa azul, Cooper o Maga, formarán parte del cartel del Contempopranea.

El festival Contempopranea, que se celebrará los dias 19, 20 y 21 de julio en Alburquerque (Badajoz), ha dado a conocer los primeros nombres, entre los que destacan Amaral, La Habitación Roja, Sr Chinarro, Klaus & Kinski, La casa azul, Cooper o Maga.

Esta es la distribución por dias:

21 Julio
Amaral
La Habitación Roja
Sr Chinarro
Klaus & Kinski
Ruidoblanco
Chicos Malos DJs

22 Julio
La casa azul
Cooper
Maga
We Are Standard
Chinese Christmas Cards
Reina Republicana

El columpio asesino presentan el video de "Diamantes"

2012-01-11T19:07:00.003+01:00

"Diamantes" es la canción que da título al último disco publicado hasta la fecha por El columpio asesino. El videoclip ha sido realizado por Jesus Pueyo.

El columpio asesino acaban de publicar el videoclip oficial de "Diamantes", la canción que da título a su último disco. Ha sido realizado por Jesus Pueyo en el primer centro Cocoworking de Pamplona.

Se publica un libro digital sobre Santiago Auserón

2012-01-11T18:50:00.005+01:00

"Unas gafas de sol en la noche" ha sido escrito por Josele Sangüesa, y en el se narran con ritmo, humor y una prosa brillante anécdotas y historias de Auserón.

Se ha publicado en edición digital un libro sobre Santiago Auserón titulado "Unas gafas de sol en la noche". Escrito por Josele Sangüesa, el libro pretende ser un retrato personal y una aproximación a una de las figuras más emblemáticas de nuestra historia musical. Tiene un precio de 1.99 € y se puede comprar en la web de la editorial Sigueleyendo.

Escucha "Náufragos", el adelanto del nuevo disco de Niños Mutantes

2012-01-09T19:46:00.003+01:00

"Náufragos" es el adelanto del octavo disco de Niños Mutantes, que se publicará el próximo mes de febrero y estará formado por catorce canciones.

Niños Mutantes estrenaron el dia de Reyes una de las canciones que formarán parte de su nuevo disco titulada "Náufragos". El álbum, que llevará por título también"Náufragos" y estará formado por catorce canciones, se ha grabado en el estudio de Órgiva (La Alpujarra, Granada) durante el pasado mes de diciembre y se mezcló en Producciones Peligrosas. Se pondrá a la venta en febrero.

Mikel Erentxun muestra la portada de "24 golpes"

2012-01-09T19:04:00.005+01:00

El nuevo disco de Mikel Erentxun llevará por título "24 golpes" y se pondrá a la venta el próximo 31 de enero.

El nuevo disco de Mikel Erentxun, octavo de su carrera en solitario, llevará por título "24 golpes" y se publicará el próximo 31 de enero. El álbum, que contará con colaboraciones como las de Rafael Berrio y Jose Ignacio Lapido en las letras, se grabó en verano en Nueva York de la mano de Henry Hirsch (Lenny Kravitz, Bobby Cole, Vanessa Paradis). Penumbra, Ropa vacia, Samurai, Desfile, Las reglas del juego o Cuervos blancos son algunos de los diez títulos que se podrán escuchar en "24 golpes", además de "Si te vas", que es el primer single. Este nuevo trabajo del donostiarra es "un álbum de rock clásico, que bebe de mis primeras influencias: Beatles, Bowie, y en general, de todo el sonido de los primeros 70´s. Directo, seco y austero. Minimalista en los arreglos. Guitarras eléctricas y voces quebradas", según comenta el propio Erentxun.

De forma paralela al lanzamiento de "24 golpes" se publicará en edición limitada un disco acústico que contendrá una decena de canciones inéditas en las que Erentxun ha tocado todos los instrumentos y que llevará por título "Electrica Pkwy".

Este es el videoclip de "Si te vas":

Kokoshca presentan el videoclip de "La fuerza"

2012-01-09T18:50:00.003+01:00

Kokoshca publican el single de "La fuerza" y presentan el videoclip de la canción dirigido por Iker Insausti y Jeffrey Frígula.

Kokoshca acaban de publicar el videoclip de "La fuerza". El single del que forma parte la canción incluye también otros tres temas: "Nena", "Mi chica preferida" y "El bosque". El video ha sido dirigido por Iker Insausti y Jeffrey Frígula.

Top 10: Cooper, con "Mi universo", es nuestro número 1 (09/01 al 15/01)

2012-01-09T10:18:00.000+01:00

Esta semana Cooper, con la canción "Mi universo", alcanza el número 1 en nuestro TOP 10 semanal. Entra y vota por tus preferidas.

01 Cooper - Mi universo - Ver
02 Klaus & Kinski - Ojo por diente - Escuchar
03 Christina Rosenvinge - Canción del eco - Escuchar
04 Mikel Erentxun - Si te vas - Ver
05 Maga - El ruido que me sigue siempre - Escuchar
06 Vetusta Morla - El hombre del saco - Ver
07 Bunbury - Odiame - Ver
08 Sidonie - A mil años luz - Ver
09 Bebe - K.I.E.R.E.M.E - Ver
10 Kokoshca - La fuerza - Ver

El primer MundoTop del año viene cargado de novedades. Entre las entradas, tenemos las de Klaus & Kinski, Christina Rosenvinge, Vetusta Morla, Bunbury, Sidonie, Bebe o Kokoshca.

Ayúdanos a confeccionar el Top 10 semanal seleccionando tus tres canciones preferidas. Las menos votadas descenderán, y en su lugar se incorporarán novedades. Las más votadas lucharán por hacerse con el primer puesto.

Lo mejor de 2011 para los lectores de Mundopop

2012-01-03T18:46:00.005+01:00

Second, Fuel Fandango, Supersubmarina, y Neuman, son los mejores de 2011 para los lectores de Mundopop.

"Demasiado soñadores", de Second, es el mejor disco de 2011 para nuestros lectores, mientras que "N.A.D.A.", también de Second, es la mejor canción. Fuel Fandango con su disco homónimo es el mejor disco de debut, Supersubmarina y "Realimentación" el mejor EP, y Neuman, con "The family plot", el mejor disco nacional cantado en inglés.

Han sido dos fases, en las que hemos recibido más de 25.000 votos. Estos son los resultados finales y lo que para vosotros ha sido lo mas destacado del 2011.

MEJOR DISCO DE 2011
01 Second - Demasiado soñadores (23.42%)
02 Vetusta Morla - Mapas (20.02%)
03 Amaral - Hacia lo salvaje (8.86%)
04 Extremoduro - Material defectuoso (8.23%)
05 Manel - 10 milles per una bona armadura (8.07%)
06 Russian Red - Fuerteventura (7.44%)
07 El columpio asesino - Diamantes (6.49%)
08 Nacho Vegas - La zona sucia (6.49%)
09 Sidonie - El Fluido Garcia (5.85%)
10 The New Raemon - Libre asociación (5.14%)

MEJOR CANCION DE 2011
01 Second - N.A.D.A (26.84%)
02 Vetusta Morla - Lo que te hace grande (19.13%)
03 El columpio asesino - Toro (9.34%)
04 Amaral - Hacia lo salvaje (8.7%)
05 Russian Red - I hate you but I love you (7.71%)
06 Manel - Aniversari (6.71%)
07 Nacho Vegas - La gran broma final (6.71%)
08 Sidonie - El bosque (6.17%)
09 Maga - El ruido que me sigue siempre (5.26%)
10 The New Raemon - Verdugo (3.45%)

MEJOR DISCO DE DEBUT DE 2011
01 Fuel Fandango - Fuel Fandango (39.29%)
02 The Noises - Bellavista (27.98%)
03 Los últimos bañistas - Los últimos bañistas (18.15%)
04 Odio París - Odio París (8.78%)
05 Jero Romero - Cabeza de león (5.8%)

MEJOR EP DE 2011
01 Supersubmarina - Realimentación (49.45%)
02 We Are Standard - Great state (21.63%)
03 Nacho Vegas - Como hacer crac (17.22%)
04 La Habitación Roja - Para ti (11.7%)

MEJOR DISCO NACIONAL CANTADO EN INGLES
01 Neuman - The family plot (39.36%)
02 Fuel Fandango - Fuel Fandango (35.68%)
03 Russian Red - Fuerteventura (17.15%)
04 Bigott - The Orinal soundtrack (7.81%)

Em Mundopop también hemos publicado nuestra particular selección de los 20 mejores discos de 2011, que puedes leer desde aqui.

Los 20 mejores discos nacionales de 2011

2011-12-31T09:53:00.006+01:00

Con el 2011 a punto de cerrar sus puertas, en Mundopop hemos confeccionado nuestra particular lista de 20 mejores discos nacionales.

Con el 2011 a punto de cerrar sus puertas, en Mundopop hemos confeccionado nuestra particular lista de 20 mejores discos, aquellos que han marcado el devenir de un año muy productivo musicalmente hablando.

01 Christina Rosenvinge - La joven Dolores
Después de Tu labio superior, Christina Rosenvinge sorprende con un trabajo atemporal que podemos considerar una obra maestra, formado por canciones tremendamente personales que presentan multitud de matices y crecen con cada escucha, como es el caso de la magistral Canción del eco. La joven Dolores es el ejemplo más evidente de que Christina Rosenvinge sigue estando en mejor forma que nunca. Pero, sobre todo, es uno de esos discos atemporales que sabemos que nos van a acompañar durante muchísimo tiempo; de esos que, aunque no escuchemos todos los días, siempre van a estar ahí.

02 Manel - 10 milles per una bona armadura
El segundo disco del cuarteto barcelonés Manel no ha defraudado. Cuando un grupo logra un debut como el suyo el reto está en superarlo o, al menos igualarlo. Y lo han conseguido. Con unas letras un tanto más metafóricas y unos arreglos más complejos, han dejado atrás su viejo ukelele para dar otra visión de su música. 10 milles per veure una bona armadura es otra lección de que los complejos nunca son buenos.

03 El columpio asesino - Diamantes
Tras tres años de silencio El columpio asesino han publicado su cuarto disco. Sonidos envolventes, a veces demasiado progresivos pero directos, letras descomedidas salidas de un mundo mental que transgrede las normas no sólo oníricas sino reales, forman un tandem perfecto que hace de Diamantes una verdadera joya.

04 Russian Red - Fuerteventura
Lourdes Hernandez tenia el dificil reto de superar a su aclamado debut, y lo ha conseguido con Fuerteventura, un disco donde mezcla country, folk, pop, con una cuidada producción que hace de Russian Red uno de los valores más firmes del panorama musical actual.

05 Extremoduro - Material defectuoso
Robe Iniesta ha vuelto con un trabajo de cuarenta y cinco minutos compuesto por seis canciones. Se trata de un álbum de canciones largas con muchos interludios musicales que formar un conjunto marcado por un ligero descenso de transgresividad, con un sonido cada vez más pulcro, pero que no pierde la esencia del creador de Agila.

06 Vetusta Morla - Mapas
El nuevo disco de Vetusta Morla era uno de los más esperados de 2011 después de cosechar todo tipo de alabanzas y premios con su disco de debut. En Mapas continuan con los sonidos iniciados en Un dia en el mundo. ‘Abrelo, ábrelo despacio… di que ves, dime que ves, si hay algo…’ Con esta frase comienza el disco, compuesto por doce canciones que encierran sentimiento, dedicación y trabajo. No han innovado, pero este Mapas mantiene a Vetusta Morla en lo más alto del panorama nacional.

07 Fernando Afaro - La vida es extraña y rara
El regreso del ex-Surfin´Bichos y ex-Chucho. Fernando Alfaro canta al oído nanas envenenadas. Sus versos siguen siendo tan turbadores cómo de costumbre. La juguetona producción de Refree no resta personalidad al manchego y está a disposición de toda la locura que puede darnos Alfaro. Extintor de infierno ó El último crooner Santo son dos magníficas muestras de ello.

08 Amaral - Hacia lo salvaje
Hacia lo salvaje es el álbum posiblemente menos comercial de la trayectoria del duo formado por Juan Aguirre y Eva Amaral. Su sonido se ha vuelto más duro, guitarrero y contundente, más cercano al rock que al pop; mientras que sus nuevos temas son más intimistas y reflexivos que nunca. Destacan especialmente canciones como Antártida, inquietante y turbadora, o Riazor.

09 La Bien Querida - Fiesta
Fiesta, es el segundo disco de la carrera musical de La Bien Querida. Nuevamente producido por David Rodriguez, da continuidad a su estilo y a su poesía cantada. Destacan cortes como Hoy o Queridos tamarindos.

10 Nacho Vegas - La zona sucia
Que Nacho Vegas publique nuevo material siempre es una buena noticia. La Zona Sucia supone un cambio con respecto a referencias pasadas, un cambio que ya se dejaba entrever en El Manifiesto Desastre y sobre todo en El Género Bobo pero que aquí es mucho más patente. Las composiciones más oscuras dejan paso a unas canciones mucho más luminosas, más directas, llenas de acordes mayores, letras sencillas y directas, y sin tantas referencias a esa imagen de malditismo que Vegas se había creado.

11 Nudozurdo - Tara motor hembra
En el tercer disco de los madrileños, sus melodías llenas de angustia son compaginadas a la perfección con guitarras enérgicas y distorsionadas. Ese ruido siempre a más decibelios que una distante voz, crea sin duda el obscuro aura buscado. Tara Motor Hembra merece ser escuchado con dedicación.

12 Sidonie - El Fluido Garcia
El nuevo disco de Sidonie, que discurre por los cauces del pop-rock psicodélico de finales de los 70, es posiblemente su mejor disco de los últimos años y uno de los mejores (sino el mejor) de toda su discografía. Buena muestra de ello son la maravillosa El Bosque o La Huida.

13 The New Raemon - Libre asociación
Ramon Rodriguez ha regresado este 2011 bajo su alter ego, The New Raemon, con una colección de canciones producidas por Santi Garcia en los estudios Ultramarinos de la Costa Brava. Vergudo es el tema estrella.

14 Sr Chinarro - Presidente
Antonio Luque ha sorprendido a propios y extraños con este Presidente. Once canciones, como once trabajos en la mochila de Luque, pero esta vez se desmarca un poco con unas letras rebosantes en sexualidad y cargadas de deseos por disfrutar la vida más allá de lo cotidiano, siempre pensando en un mundo mejor.

15 Antonia Font - Lamparetes
Tras casi cinco años en silencio el futuro de Antònia Font era toda una incógnita. El disco en si es el más terrenal de su carrera. Unas letras más directas y un pop más convencional para darle un valor nuevo. Se trata de un disco en el que han querido desmarcarse de su vertiente más espiritual y fantástica para dar un paso adelante con letras más sencillas y digeribles y una música más mainstream.

16 Abraham Boba - Los dias desierto
El tercer álbum de Abraham Boba, formado por diez canciones, supone un giro tanto al pop como a sonidos más densos y oscuros. El disco se grabó en los Estudios Cariño de Edu Baos (Tachenko, Litoral, Micah P. Hinson) en Zaragoza con César Verdú.

17 Fon Román - Entretelas
Fon Román lleva el límite al límite. Entretelas es un disco de canciones preciosistas, mimadas y cuidadas al extremo. Guitarras que suenan como ninguna otra, siempre con el efecto adecuado. Bases electrónicas en el punto justo, producción exquisita (con Suso Sáiz al frente) y letras que envuelven.

18 Second - Demasiado soñadores
Quinto disco de los murcianos. Influidos por The Smiths, Depeche Mode, The Cure o música electrónica australiana como Empire of the sun logran un sonido con más nervio, fuerza, energía y contundencia. Gracias al uso de unas guitarras más procesadas de lo habitual y la utilización de teclado, consiguen su disco más electrónico hasta la fecha.

19 Igloo - Infinito 3
En Infinito 3 el grupo explora el sonido que ellos mismos han creado y patentado, en él podemos sentir los ritmos destructores, guitarras afiladas (preparadas para cortar acero) con unas distorsiones muy selectas, lineas de bajo saturadas y melodías pop con una voz, la de Beni Ferreiro, que juega a lo que quiere cuando quiere, muy acertada y personal.

20 The Noises - Bellavista
Bellavista es el disco de debut de los madrileños The Noises. Desde la coreable La Ciudad es tuya, el primer single con el que se presentan, pasando por Rara Avis, Mandanga o Equilibrios, el quinteto ofrece pop rock con influencias británicas, con marcadas guitarras, potentes líneas de bajo y baterías agitadas.

Nuestros lectores han elegido a través de más de 25.000 votos lo que ha sido lo mejor de 2011. Los resultados puedes leerlos desde aqui.

La Habitación Roja publicará "Fue eléctrico" en febrero

2011-12-29T05:52:00.000+01:00

"Fue eléctrico" es el título del octavo disco de La Habitación Roja, que se publicará el próximo 27 de febrero.

"Fue eléctrico" es el título del octavo disco de La Habitación Roja, que se publicará el próximo 27 de febrero. El álbum se ha grabado en los Estudios Ultramarinos de Santi García. El primer single es "Ayer", y se podrá escuchar a partir del 23 de enero.

Este es el tracklist del disco:

1. El Resplandor
2. Siberia
3. Ayer
4. Indestructibles
5. Norge
6. La Razón Universal
7. Annapurna
8. Cielo Protector
9. La Segunda Oportunidad
10. Ahora quiero que te vayas
11. Malasombra

Quique Gonzalez lanza "Daiquiri Blues" en vinilo

2011-12-28T19:44:00.003+01:00

Quique Gonzalez ha remasterizado las canciones que formaron parte de "Daiquiri Blues" para lanzar una edición limitada en vinilo.

Quique Gonzalez ha remasterizado las canciones de "Daiquiri Blues", su último disco grabado en Nashville con Brad Jones, para publicarlas en un vinilo de 180 gramos con carpeta doble en una edición limitada de 500 copias únicas y numeradas. Este vinilo estará disponible a partir de los primeros días de enero 2012.

Escucha "Nunca nadie", lo nuevo de Leiva

2011-12-27T18:47:00.002+01:00

"Nunca nadie" es el primer single de "Diciembre", el primer disco en solitario de Leiva, lider del grupo Pereza.

"Nunca nadie" es la canción que sirve como adelanto del primer disco en solitario de Leiva (Pereza), que se publicará en febrero de 2012 y llevará por título "Diciembre".

Nacho Vegas reedita "Como hacer crac"

2011-12-27T18:37:00.002+01:00

Ya está disponible en tiendas de discos la segunda edición de "Cómo hacer crac", el último EP publicado por Nacho Vegas.

Ya está disponible en tiendas de discos la segunda edición de "Cómo hacer crac", el último trabajo de Nacho Vegas cuya primera tirada, editada el pasado 21 de noviembre, se agotó en menos de una semana. Esta reedición constará, al igual que la primera, de seis temas en formato vinilo 10” + CD, y estará limitada a 1.000 unidades. "Cómo hacer crac" está también disponible en formato digital y de forma gratuita mediante descarga a través de la web de Radio 3.

Estas son las fechas de conciertos confirmadas para 2012:

Jueves 19 de enero, Bogotá, Colombia (Festival Centro)
Viernes 27 de enero, Barcelona (Palau de la Música, Festival del Mil-lenni)
Jueves 2 de febrero, Castellón (Festival Tanned Tin)
Jueves 16 de febrero, Sevilla (Custom)
Viernes 17 de febrero, Málaga (Auditorium Club)
Sábado 18 de febrero, Granada (Auditorio Manuel de Falla)
Viernes 2 de marzo, A Coruña (espacio por confirmar)
Sábado 3 de marzo, Orense (Teatro Principal)
Martes 6 de marzo, Valencia (Teatro Olympia)

El Genio Equivocado reedita los discos de Las Ruinas

2011-12-27T18:28:00.004+01:00

El Genio Equivocado reedita los dos discos que el grupo barcelonés Las Ruinas ha publicado hasta la fecha.

Las Ruinas son un grupo barcelonés en activo desde el 2008 y formado en la actualidad por Eduardo Chirinos (Guitarra y voz), Jaime Bertrán (Bajo y coros) y Toni López (Batería). En 2010 publicaron su primer disco, titulado “Butano!”, que la banda catalogó como de "heavy-pop". Un año después llegaría la confirmación con “Disco de autoayuda para mutantes” (2011), autoeditado bajo el sello Siete Señoritas Gritando, que está formado por canciones directas con melodías punk-pop-rock. Ahora El Genio Equivocado relanza ambos discos en una edición en formato CD-doble que se puede comprar en la tienda online del sello. En el apartado visual, el art-work es autoría de Toni López (zinético), componente del grupo. Las Ruinas editarán su siguiente trabajo en El Genio Equivocado y está previsto que salga durante este próximo 2012, aún sin fecha determinada.

Nena Daconte estrena el videoclip de "El halcón que vive en mi cabeza"

2011-12-26T13:23:00.000+01:00

"El halcón que vive en mi cabeza" está incluida en "Una mosca en el cristal", el disco que Nena Daconte publicó a finales del año pasado.

Nena Daconte acaba de estrenar el videoclip de "El halcón que vive en mi cabeza", canción incluida en "Una mosca en el cristal", el disco que publicó a finales de 2010. Ha sido dirigido por David Ruano y Paco Amate.

Bebe estrena el videoclip de K.I.E.R.E.M.E.

2011-12-26T10:15:00.000+01:00

El tercer disco de Bebe llevará por título "Un pokito de rocanroll, no?" y estará a la venta a principios de 2012.

"Un pokito de rocanroll, no?" es el título del nuevo disco de Bebe, el tercero de su carrera, que se pondrá a la venta el 7 de febrero de 2012. Ha sido producido por Renauld Letang y el primer single es K.I.E.R.E.M.E, del que Bebe acaba de estrenar el videoclip.

Lo mejor de 2011 para los lectores de Mundopop

2011-12-19T19:07:00.005+01:00

Ya puedes votar por el mejor disco nacional, mejor canción, mejor disco de debut, mejor EP, y mejor álbum nacional cantado en inglés.

Hace varias semanas os propusimos que votárais por vuestros mejores discos y canciones de 2011. De estos votos, en total 22.500, hemos sacado los nominados finales, diez en los apartados "Mejor disco" y "Mejor canción", cinco en "Mejor disco de debut" y cuatro en "Mejor EP" y "Mejor disco nacional cantado en inglés". Pensamos que siguiendo este procedimiento es mas justo el resultado final. Ya puedes empezar a votar (solo te contabilizará un voto por IP). El plazo termina a las 23:59 del 31 de Diciembre.

MEJOR DISCO NACIONAL DE 2011

MEJOR CANCION NACIONAL DE 2011

MEJOR DISCO DE DEBUT NACIONAL DE 2011

MEJOR EP NACIONAL DE 2011

MEJOR DISCO NACIONAL CANTADO EN INGLES DE 2011

Escucha "Ojo por diente", lo nuevo de Klaus & Kinski

2011-12-19T18:55:00.004+01:00

"Ojo por diente" es el primer single de "Herreros y fatigas", el tercer disco en estudio de Klaus & Kinski.

Klaus & Kinsk publicarán "Herreros y fatigas", su tercer disco, el próximo 6 de febrero. El primer single es "Ojo por diente", que se acaba de publicar en formato digital.

Estas son las fechas confirmadas de presentación del nuevo disco:
Sábado 3 de Marzo 2012 – Bilbao (Vizcaya) – Santana 27 (Pol.Ind. Santa Ana – Tellería, 27 – Bolueta, Bilbao)
Viernes 9 de Marzo 2012 – Valencia – Sala El Loco (C/ Erudito Orellana, 12, Valencia)
Sábado 10 de Marzo 2012 – Barcelona – Sala La 2 del Apolo (Nou de la Rambla, 113, Barcelona)
Viernes 23 de Marzo 2012 – Madrid – Neu!Club – Sala Galileo (C/Galileo, 100, Madrid)
Sábado 24 de Marzo 2012 – Zaragoza – La Casa del Loco (C/Mayor, 10 – 12, Valencia).

Escucha "Ojo por diente", el primer single de "Herreros y fatigas":

Vikxie presentan el videoclip de "Presidenta"

2011-12-19T18:46:00.003+01:00

"Presidenta" es el nuevo single de "Por arte de magia", el último disco que ha publicado hasta la fecha el grupo Vikxie.

Vikxie acaban de publicar el videoclip de "Presidenta", canción incluida en "Por arte de magia". Ha sido dirigido por por Marta Lázaro y en el intervienen Vikxie, Moi, Nash Derek, Marco Valero y Cristina Valencia.

Mundopop colabora con Burn y presenta un video de Voynich!

2011-12-18T11:30:00.006+01:00

Mundopop colabora con el proyecto "Burn your mind the movie" y presenta como propuesta el video de "Por las noches", del grupo Voynich!.

Desde hace varias semanas os estamos anunciando que Burn, la conocida marca de bebida energética, se encuentra inmersa en la grabación de la película "Burn Your Mind The Movie", este año centrada en la música y la búsqueda de nuevos talentos. De estos, ya hemos presentado a dos de los seleccionados, Alex Sosa y Juan (AKA Meterius Johnson), que hacen música con la ayuda de una hormigonera.

Mundopop, que colabora en este nuevo proyecto de Burn, ha sido invitado a participar, ofreciéndonos la posibilidad de presentar nuestra propuesta. Hemos seleccionado para la ocasión la canción "Por las noches" del grupo granadino VOYNICH!, una de las bandas que formaron parte del primer recopilatorio talentos Mundopop, publicado este año. El videoclip, grabado en blanco y negro en Granada, está interpretado por Esther Fernandez y Luis Jiménez.

Voynich! son Álvaro Sánchez, Pepe Molina, Óscar Espín y Álex Aparicio, y se formaron en 2009. Grabaron su primer disco "Matematicapop" en Nashville (USA) bajo la producción de Ken Coomer (Wilco, Uncle Tupelo) y Charlie Brocco (George Harrison). Además, el grupo tiene en su haber el récord de escuchas de Myspace (más de 30.700 en un solo día y más de 150.000 en una semana). "Post" es el EP que acaban de publicar, al que pertenece la canción "Por las noches".

Si quieres conocer más sobre Burn Your Mind The Movie, puedes acceder a su web, facebook, twitter, youtube o tuenti.

Iván Ferreiro / Confesiones de un artista de mierda

2011-12-16T05:51:00.000+01:00

Crítica y reseña de "Confesiones de un artista de mierda", el disco en directo que ha publicado recientemente Iván Ferreiro.

Iván Ferreiro / Confesiones de un artista de mierda
Warner Music (2011) - Crítica por Ester Signes

En esta habitación no hay nada nuevo. Conoces todo lo que vas a escuchar, pero, eso sí, esta vez te sonará diferente. Si no pudiste estar allí, ven, siéntate y escúchalas; escucha las "Confesiones de un artista de mierda". Esta es una habitación de hotel en la que está Iván Ferreiro, pero en esta ocasión no viene solo: acompañado por sus músicos habituales y junto a Xoel López (Deluxe), Santi Balmes (Love of Lesbian) y Rubén Pozo (Pereza) viene dispuesto a destapar su lado más íntimo. Estas confesiones son diecinueve canciones para resumir los veinte años de Iván Ferreiro en la música, con canciones de toda su carrera que, concierto a concierto, se han ido transformando y ahora suenan, una vez más, versionadas. No obstante, estas confesiones incluyen algo inédito: Mi Munchausen, pero también rescata algunas de sus canciones con Los Piratas. Este es el caso de Promesas que no valen nada, Santadrenalina, Tiovivo, Mi coco y el clásico Años 80 que, en este caso, empieza en acústico con el acompañamiento del piano y la guitarra, como también en acústico suena Inerte, con el único acompañamiento de Iván al piano. Para El equilibrio es imposible cuenta con la colaboración de Santi Balmes, versión en la que contrasta la calma inicial de la música y la voz, con la fuerza de estas al final.

De "Canciones para el tiempo y la distancia" (2005) rescata tres canciones: una de ellas es Mi furia paranoica y en las otras cuenta con colaboraciones. Destaca una versión que empieza con un gran solo instrumental de más de un minuto, hasta que arranca con fuerza Turnedo, en la que en el minuto final entra por la puerta Xoel López. También suena diferente SPNB, canción en la que participa Rubén Pozo en una versión acústica con su guitarra y la de Amaro Ferreiro. En Extrema pobreza entra en la habitación una clienta del hotel que, entre lágrimas y alcohol, escenifica como "este amor se apaga". También de su disco "Las siete y media" (2006) recupera Me toca tirar, en un acústico con Iván al piano y dos guitarras. De "Mentiroso mentiroso" (2008) recupera Rocco Sigfredi, La canción del no y N.Y.C. en la que un ejecutivo descansa primero en la cama de la habitación y baila después al ritmo de la canción. Las dos canciones de su "Picnic extraterrestre" (2010) las versiona en acústico, como es el caso de Fahrenheit 451, de nuevo con Iván al piano acompañado de dos guitarras, y Paraísos perdidos con la única compañía del piano. También forma parte de estas confesiones la estremecedora Canción de amor y muerte, compuesta para la banda sonora de "Rec 3" y que ahora versiona junto a su hermano Amaro y Rubén Pozo a las guitarras.

Todas estas confesiones caben en dos discos: el primero recoge trece canciones grabadas en un concierto en este hotel (Estudios Cata de Madrid), y el segundo incluye los seis temas grabados en acústico, con las luces de la habitación apagadas (como en el caso de Inerte, SPNB, Me toca tirar, Fahrenheit 451, Paraísos perdidos y Canción de amor y muerte). Además, estas confesiones le sirven para repasar toda su carrera, titulándolas como la novela de Philip K. Dick de 1959 en la que el autor demuestra que el escenario importa menos en una obra que el tema del que realmente trata. Esta vez el escenario es una habitación de hotel, y el tema son las confesiones de este artista, un artista de mierda.

Vetusta Morla obtienen disco de oro y de platino

2011-12-15T19:35:00.003+01:00

Vetusta Morla obtienen el disco de oro y de platino con "Mapas" y "Un dia en el mundo" respectivamente.

Mapas, el segundo álbum de Vetusta Morla publicado en mayo, ha obtenido el Disco de Oro (más de 20.000 copias distribuidas), certificado otorgado por Promusicae. Por su parte, Un Día en el Mundo, el debut de la formación que ya obtuvo el Disco de Oro en 2009, ha alcanzado ahora el Disco de Platino (40.000 copias). Ambas distinciones han sido recibidas por Pequeño Salto Mortal, el sello que edita la obra de Vetusta Morla y que fue puesto en marcha por la propia banda hace ya casi cuatro años.

El festival Manchapop anuncia su cartel para 2012

2011-12-15T19:18:00.003+01:00

Love of lesbian, Sidonie, Niños Mutantes o Second formarán parte del cartel de la segunda edición del festival Manchapop.

La segunda edición del festival Manchapop se celebrará los dias 20 y 21 de julio en Quintanar de la Orden (Toledo). La organización ha dado a conocer los grupos que formarán parte del cartel, que estará compuesto por Love of lesbian, Sidonie, The Zombie Kids, Niños Mutantes, Second, Triangulo de amor bizarro, Varry Brava, y Chinesse Christmas Cards. Las entradas están a la venta a un precio de 25 € hasta el 1 de Enero en www.manchapop.com.

Escucha la "Canción de navidad" de Serrat y Sabina

2011-12-14T19:51:00.004+01:00

"Canción de navidad" estará incluida en "La Orquesta del Titanic", el disco conjunto que Serrat y Sabina publicarán en febrero.

Ya se puede escuchar "Canción de navidad", el antivillancico que Serrat y Sabina han incluido en el disco conjunto que publicarán en febrero y que llevará por título "La Orquesta del Titanic". El álbum contará con música y letra de los dos cantautores.

Julio de la Rosa publica "La herida universal" en imágenes

2011-12-14T19:24:00.004+01:00

Julio de la Rosa publica un disco con videoclips de cada una de las canciones de "La herida universal" y un EP de cuatro canciones.

Julio de la Rosa decidió ponerle imágenes a cada uno de los dieciséis cortes de su laureado disco La Herida Universal. El resultado es un disco que, además de oírse, se puede ver: dieciséis videoclips de todo rango y condición, desde vídeos caseros al primer Premio Nacional de Videoclips FIVA 2011. Con realizadores y realizadoras como Laura Prieto, Marta L. Lázaro, Alicia Guirao, Eva Pallarés, Ignacio Celma, Jorge Flames, Merche Cervera o el mismo Julio de la Rosa. Además de las imágenes, incluye el disco original en audio y también "El Hilo Salvaje", un ep con cuatro temas inéditos extraídos de las sesiones de La Herida Universal. A esto hay que añadir varios videoclips alternativos y comentarios de todos los vídeos.

"Burn Your Mind the Movie": dos músicos y una hormigonera

2011-12-14T19:20:00.001+01:00

Burn, la conocida marca de bebida, está grabando la película Burn Your Mind The Movie, centrada en esta edición en la música.

Hace unos dias os anunciabamos que Burn, la conocida marca de bebida energética, se encontraba inmersa en la grabación de la película "Burn Your Mind The Movie", esta vez centrada en la música, y os presentabamos a dos de los seleccionados: Alex Sosa y Juan (AKA Meterius Johnson), de los que ya podemos ver el video de su proyecto, en el que se aprecia lo que estos chicos son capaces de hacer con mucha imaginación y una hormigonera para hacer música como nunca antes se hizo. Una propuesta de lo más original, ya veréis la cara que se les queda a los trabajadores de la obra.

El proyecto Burn Your Mind está llegando a su fin, que no es otro que el estreno de Burn Your Mind The Movie. En Mundopop os iremos informándo de todas las novedades que vayan apareciendo de este interesante proyecto, al que prestaremos especial atención.

Si quieres conocer más sobre Burn Your Mind The Movie, puedes acceder a su web, facebook, twitter, youtube o tuenti.

Nubla publica el videoclip de "Trenes"

2011-12-14T19:16:00.002+01:00

"Saipán" es el tercer disco de la cantante barcelonesa Nubla. Un disco de amor: amor por la vida, amor por una persona, amor por uno mismo o por las cosas.

Nubla acaban de estrenar el videoclip de "Trenes", el nuevo single de su tercer álbum “Saipán”, publicado en Marzo de este año. El video tiene la particularidad de mostrar en imágenes un concierto en vivo de la cantante y fué filmado el 6 de Octubre en el Convent de Sant Agustí de Barcelona. Está producido por Bungalow.

Nacho Campillo publica nuevo disco como Reyno

2011-12-13T05:25:00.000+01:00

El ex-lider de Tam Tam Go publicará "Animal Reset" a principios de enero, y lo hará con el nombre "Reyno".

Nacho Campillo (ex Tam Tam Go) va a publicar a principios de enero su primer disco en solitario bajo el nombre Reyno. Llevará por título "Animal Reset", y ha sido grabado en Madrid y Paris bajo la producción de Jorge García. El disco tendrá un marcado sonido electro-acústico, y se lanzará en el sello El Sonado.

Supersubmarina agotan las entradas para el concierto de La Riviera de Madrid

2011-12-13T05:24:00.000+01:00

Supersubmarina cuelgan el cartel de sold out para el concierto del próximo 15 de diciembre en la sala La Riviera de Madrid.

El grupo de Baeza Supersubmarina han agotado las entradas para el concierto que ofrecerán el próximo 15 de diciembre en la madrileña sala La Riviera. Este concierto servirá de despedida de la capital con su gira Electroviral - Realimentación, para embarcarse a partir de enero en lo que será la preparación y grabación de su segundo disco.

Los lagos de Hinault publican su disco de debut

2011-12-13T05:23:00.000+01:00

"Vidas ejemplares" es el álbum de debut de Los Lagos de Hinault, dúo madrileño compuesto por Carlos Ynduráin y Matilde Tresca.

"Vidas ejemplares" es el disco de debut de Los lagos de Hinault, dúo madrileño formado por Carlos Ynduráin y Matilde Tresca. El álbum, compuesto por doce canciones, es un disco de pop con melodias directas, e influencias de The Vaselines o The Magnetic Fields. "Vidas ejemplares" se lanza en el sello Fikasound. El disco completo se puede escuchar en su bandcamp.

La casa azul / La polinesia meridional

2011-12-12T05:02:00.000+01:00

Crítica de "La polinesia meridional", el nuevo disco de La casa azul.

La casa azul / La polinesia meridional
Elefant Records (2011) - Crítica por Alfonso Ortega

Una vez superada la emoción que conlleva sumergirse en el nuevo álbum de uno de tus artistas predilectos y tras una semana escuchando el disco sin parar, tengo que reconocer, y espero que los fans más acérrimos no me arañen por lo que voy a decir, que ‘La polinesia meridional’ no es, ni de lejos, el mejor trabajo de La Casa Azul. No quiere decir esto que sea un mal disco, pero el nivel estaba muy alto y, aunque aquí hay muy buenos temas, ninguno supera las anteriores composiciones de Guille Milkyway, que ha firmado algunas de las canciones de pop más bonitas de los últimos años. La primera canción que conocimos del disco fue ‘Todas tus amigas’, estrenada hace ya un año, que musicalmente aportaba pocas novedades. Mucho más novedosas suenan ‘Los chicos hoy saltarán a la pista’, algo así como una mezcla entre ‘Mi gran noche’ de Raphael y ‘En esta pista no se puede bailar’ de Cola Jet Set; la canción que da título al álbum, algo más tranquila de lo que La Casa Azul nos tiene acostumbrados, pero más sorprendente; o ‘Sucumbir’, donde las guitarras cobran especial protagonismo.

El resto del álbum es mucho más continuista. Temas como ‘¿Qué se siente al ser tan joven?’, ‘Colisión inminente (Red lights, red lights)’ o ‘Sálvese quién pueda’ tienen ese estilo pop electrónico y bailable que ya estaba presente en ‘La revolución sexual’ y, por lo tanto, podrían haber estado incluidos perfectamente en aquel álbum, mientras que otras canciones como ‘La fiesta universal’ o ‘La vida tranquila’ nos llevan a la época de ‘Tan simple como el amor’. Tampoco hay aquí ningún tema que destaque especialmente por encima de los demás, algo que sí que pasaba en anteriores trabajos de La Casa Azul, donde canciones como ‘Superguay’ o ‘Esta noche solo cantan para mi’ olían a singles clarísimos, y de hecho lo fueron. En cuanto a las letras, vemos como estas son más tristes y pesimistas que nunca. No son pocas las referencias al paso del tiempo y al miedo a envejecer, a los pequeños problemas y preocupaciones de la vida diaria e incluso a la caótica situación por la que atraviesa nuestro país y el mundo entero.

No es ‘La polinesia meridional’ el disco redondo que sí que era ‘La revolución sexual’, ‘Tan simple como el amor’ o, especialmente, el ep ‘El sonido efervescente’, pero contiene los suficientes temas pegadizos para corear en los conciertos y para reforzar más si cabe el repertorio de la próxima gira, que arrancará el próximo mes de marzo. Hasta entonces nos quedan cuatro meses para aprendernos las canciones.

Lori Meyers repasarán sus cuatro discos en cuatro conciertos en Madrid

2011-12-09T10:09:00.000+01:00

Lori Meyers tocarán sus cuatro discos, íntegros y por orden cronológico, en cuatro conciertos únicos en la sala Joy Eslava de Madrid, el próximo mes de Febrero.

Lori Meyers realizarán en febrero una serie de cuatro conciertos en la sala Joy Eslava de Madrid donde tocarán sus cuatro discos íntegros y por orden cronológico. Cada dia tocarán las canciones del disco que corresponda, mas caras B y alguna versión. Así, el dia 1 de febrero será el turno de "Viaje de estudios", el 2 el de "Hostal Pimodán", el 3 el de "Cronolanea", y el 4 el de "Cuando el destino nos alcance". Ya están a la venta los abonos para asistir a los cuatro conciertos a un precio de 50 €.

"El Drogas" deja Barricada

2011-12-09T09:50:00.001+01:00

Enrique Villareal, más conocido como El Drogas, emite un comunicado en el que informa de su inminente salida de Barricada.

Enrique Villareal, "El Drogas", fundador y cantante del grupo de rock Barricada, ha emitido un comunicado a través de su página web para informar de su salida del grupo. Este es el texto completo, escrito en verso:

Agur Barricada (El Drogas)
(Contra)comunicado al (no)comunicado de los (in)comunicados

Unos dirán que me he ido
El otro (que soy yo) que lo han largao
Que todavía tengo en el culo
Algún que otro morao

Unos parecen afligidos
El otro (que soy yo) es un manirroto
Que ya no encuentra su sitio
En el momento de la foto
(Andá! Esto es de Rulo)

Ni dejé ni dejaré nunca
Eso que llaman BARRICADA
Dejo camisa de once varas
Y alguna que otra peluca

Podrá tener muchos nombres
Podrá dar muchas sorpresas
Pero conmigo no cuenten
Que no me vale la pena

Por su tiempo muchas gracias
Por las idas y venidas
Ahora me toca comprar la entrada
Y aunque sea un poco a tientas
Ya encontraré la salida

Firman el (contra)comunicado: El Drogas, Ázida, Eva Zanroi, El dr. Gas, Enrique Villarreal, Andalaostiamiraeldelpañuelodebarricada y Un Señor Mayor.
(Ahora parece ser que con el ex delante).

Pocas horas después, Alfredo, Boni e Ibi, el resto de miembros de Barricada, han emitido otro comunicado en el que intentan aclarar esta noticia, y dar algo de luz a la sorprendente marcha del alma de la banda:

Sentimos muchísimo que os hayáis enterado de esta manera. De verdad que no ha sido nuestra intención. El Drogas abandona Barricada, eso es algo que se veía venir desde hace tiempo. No vamos a entrar en una guerra sucia de comunicados, contracomunicados , y contracontracomunicados, ni en prosa ni en verso. Nunca ha sido nuestro estilo ni va a empezar a serlo ahora. Simplemente decir que después de tomarnos el 2011 como año sabático, el Drogas no ha querido retomar la historia de Barricada, estaba centrado en su proyecto de Txarrena y según él “YA VEREMOS si de aquí a cuatro o cinco años volveremos a hacer algo con Barricada otra vez”. No podemos ni queremos estar cuatro o cinco años parados, el cuerpo nos pide marcha y un año de parón ya ha sido más que suficiente para cargar las pilas de nuevo así que decidimos seguir adelante sin él. Él interpreta que lo hemos echado. Que cada uno saque sus conclusiones. Sabemos que no va a ser lo mismo, tenemos preparados ya los temas para grabar el disco, 100 % Barricada en Enero y salir en Marzo. Después de este año de “exilio forero” os informaremos habitualmente de todas las noticias que vayan surgiendo, como hacíamos antes. Ahora más que nunca nos toca mirar hacia adelante.

Gracias por todo.
Boni, Alfredo , Ibi.

Priceminister.es, la mejor manera de conseguir discos, vinilos y rarezas de tus artistas favoritos

2011-12-08T09:26:00.009+01:00

Priceminister es uno de los más completos portales de compra - venta de internet, donde podrás conseguir discos baratos y vinilos de tus artistas favoritos, así como DVD´s, libros, ordenadores, teléfonos, e infinidad de productos en el amplio catálogo del que disponen.

Las compras a través de internet se ha ido generalizando a lo largo de los últimos años, ya sea por comodidad o porque en la red en muchas ocasiones se encuentran artículos dificiles de conseguir en tiendas tradicionales. En este sentido, Priceminister es uno de los portales de mayor interés para todos aquellos que quieran hacerse con cualquier tipo de producto, pues allí se puede comprar desde ropa deportiva a teléfonos, pasando por ordenadores y videojuegos. Pero es en el apartado musical en el que Pricemister ofrece un interesantísimo catálogo dificil de igualar, y es que pone a nuestra disposición una amplia gama de discos baratos y vinilos de segunda mano con los que podrás completar la colección de tu artista o grupo favorito, así como libros musicales y Dvd´s de conciertos. Encontrarás desde los discos de La Habitación Roja a vinilos de Héroes del silencio y Joaquín Sabina, pasando por singles de Mikel Erentxun o Dvd´s de Loquillo y Trogloditas, entre otros muchos. La compra se realiza mediante tarjeta de crédito en un sistema de compra segura. Pero en Priceminister no solo puedes comprar, sino que además te ofrece la posibilidad de poner a la venta lo que quieras de una forma sencilla y segura, tan solo introduciendo el código de barras del producto y el precio de venta.

Priceminister es una de las páginas de compra y venta más completas en cuanto a catálogo disponible y seguridad, que no debes dejar de echar un vistazo para encontrar aquello que tanto tiempo llevabas buscando.

La "Revuelta enemiga" de Los Enemigos

2011-12-07T20:30:00.000+01:00

Los Enemigos vuelven a reunirse diez años después de su disolución para realizar una serie de conciertos puntuales.

Los Enemigos vuelven 10 años después de sus conciertos de despedida (2002) para hacer una serie de conciertos especiales, que no serán muchos pero serán bien elegidos. La gira se llamará "La Revuelta enemiga", y comenzará el 7 de enero en Logroño, dentro del festival Actual. Esta será una reunión puntual, pues la banda no publicará canciones nuevas ni continuará trabajando como grupo después de esta gira.

Jorge Ilegal publica un EP de cuatro canciones

2011-12-06T20:41:00.000+01:00

Jorge Ilegal y Los Magníficos presentarán su álbum debut en Madrid el próximo dia 15 de diciembre y estrenarán cuatro nuevos temas.

Después de su sorprendente debut discográfico, Jorge Ilegal y Los Magníficos se han aplicado en la grabación de nuevas canciones, que estrenarán en su presentación madrileña, en la sala Joy Eslava, el próximo 15 de diciembre. El EP inicia una serie de grabaciones temáticas, en las que pretenden ir recorriendo los distintos géneros que ellos consideran Magníficos. La primera entrega son 3 twists y un rock primitivo llevado al sonido big band ("Trouble"), que seguramente sonará de algo a más de un fan de la etapa Ilegales.

Hoy estrenamos una versión del clásico "Renata", un tema que ha servido recientemente de banda sonora a un programa de televisión y, más concretamente, a las apariciones de la escultural Renata Zanchi.

Lo mejor de 2011: ya puedes votar por lo mas destacado del año

2011-12-03T08:27:00.009+01:00

Ya puedes votar por lo más destacado de 2011 en las categorias de mejor disco, mejor canción, mejor debut, mejor EP, y mejor disco nacional cantado en inglés.

Ahora que estamos en el último mes de este 2011, es el momento de comenzar a hacer balance musical del año. Para ello queremos contar con vosotros, y que voteis lo que a vuestro juicio ha sido lo más destacado. Hemos hecho cinco categorías, en las que podréis votar en una primera vuelta hasta el próximo 18 de diciembre. De estos resultados saldrán los nominados finales, a los que se podrá votar hasta el sábado 31 de diciembre. Las cinco categorías que hemos elegido, siempre centrándonos en el panorama nacional, son: mejor disco, mejor canción, mejor disco nacional cantado en inglés, mejor álbum de debut y mejor EP.

Vota por el mejor disco nacional de 2011. Te dejamos que selecciones 5 de los 25 propuestos. Los 10 mas votados serán los finalistas.

Vota por la mejor canción del 2011. Te dejamos que selecciones 5 de las 30. Las 10 mas votadas pasarán a la final.

Vota por el mejor disco de debut de 2011. Te dejamos que selecciones 5 de los 15 propuestos. Los 5 mas votados pasarán a la final.

Vota por el mejor EP de 2011. Te dejamos que selecciones 3 de los 9 propuestos. Los 3 mas votados pasarán a la final.

Vota por el mejor disco nacional cantado en inglés de 2011. Te dejamos que selecciones 3 de los propuestos. Los 3 mas votados pasarán a la final.

Vetusta Morla presentan el videoclip de "El hombre del saco"

2011-12-02T12:00:00.000+01:00

"El hombre del saco" es el segundo single extraido de "Mapas", el esperado segundo disco de los madrileños Vetusta Morla.

Vetusta Morla acaban de estrenar el videoclip de "El hombre del saco", el nuevo single de su segundo disco, titulado "Mapas". Es una producción de Ferdydurke para Pequeño Salto Mortal realizada por Fernando Franco.

Rusos blancos: "En Sí a todo se ven varias caras de nuestra forma de hacer música"

2011-12-02T05:34:00.000+01:00

Entrevistamos a Rusos Blancos, uno de los grupos más en forma de la escena indie madrileña. Hace poco publicaron “Sí a todo”, álbum de canciones pop sin complejos y que está funcionando a las mil maravillas. Uno de los cortes del disco, “Los problemas crecen”, ha alcanzado el número 1 del Top Ten semanal de Mundo Pop. Lo primero una advertencia para Manu (voz del grupo y de las respuestas en la entrevista): no vale decir que SÍ A TODO.
02/12/2011 - Entrevista realizada por Antonio Belano

Os he visto dos veces en directo (una en Madrid y otra en Elche) y me gustasteis. Sin embargo, no he escuchado nada de vuestras primeras grabaciones. ¿Puedes hablarme un poco de las diferencias más significativas (si las hubiese) entre ese primer material y vuestro maravilloso disco debut?
Manu: Creo que aunque hay un hilo conductor entre aquellas primeras canciones y las que están en ‘Sí a todo’, sí que existen bastantes diferencias. Hasta el punto de que hace poco pusieron una de las canciones del primer Ep en un bar en el que estábamos, y yo, que era el único que estaba en el grupo cuando hicimos esa canción, no la reconocía. Por un lado están las diferencias en cuanto a la música, tanto en composición como en ejecución, ya que ninguno de los músicos que grabaron el primer Ep siguen en el grupo. Ahora hay una mayor preocupación por las melodías y las voces, y también por cuidar mucho los arreglos, sobre todo a partir de la llegada de Javi. Luego, en cuanto a las letras, creo que he ido encontrando mi voz, quitando afectación y pretenciosidad y preocupándome por contar historias más sencillas de una manera más personal. Sin duda todo está bien cuidado en el disco de Rusos Blancos: textos, arreglos e incluso la portada (dos pares de piernas acariciándose debajo de una mesa) o la producción de Paco Loco y posterior masterización de Joaquín Pascual en el Puerto de Santamaría (Cádiz).

¿Por qué decidisteis grabar con Paco Loco?
Manu: Yo ya había grabado con él el Ep anterior y tenía muchas ganas de volver. Paco es un gran productor, lo saben todos los grupos que han trabajado con él. Además tiene un estudio espectacular, con todo tipo de instrumentos. Pero sobre todo, es una gran persona, honesto y trabajador, y en estos tiempos de productores sinvergüenzas que cobran 2000 euros por grabarte con su portátil y poner su nombre, es algo a valorar.

¿Y cómo fue la experiencia en el estudio? ¿Cuánto tiempo estuvisteis allí?
Manu: Estuvimos dos semanas repartidas en dos tandas. Una en diciembre de 2009 y otra en verano de 2010. El hecho de bajar a Cádiz a grabar, estar todos viviendo en el bungalow que Paco tiene para los grupos, creo que beneficia mucho a la grabación, hace que te centres mucho en la música y se recupere la idea de grupo como pandilla de amigos ya que tienes que pasar todo el tiempo juntos. Quiero decir, no acabas de grabar y te vas con tu novia o a trabajar.

¿Contentos con el resultado?
Manu: Yo diría que sí. Por un lado, yo no tengo perspectiva para valorar el disco adecuadamente, y por otro, para la mayoría de la gente este es un disco nuevo, pero para mí muchas de esas canciones tienen más de dos años. Me parece un buen primer trabajo, donde se ven varias caras de nuestra forma de hacer música y en el que en varias ocasiones hemos llegado a hacer canciones buenas. Ahora esperamos poder hacer un disco en el que mantengamos ese máximo nivel a lo largo de diez canciones.

Hablemos del directo… ¿Qué sensaciones tenéis?
Manu: Ya llevamos algunos conciertos de la “gira” de presentación y la verdad es que, aunque nunca hemos sido un grupo de directo precisamente, poco a poco vamos mejorando esa faceta. Estamos aprendiendo a ser más efectivos, más contundentes y, sobre todo, a pasarlo bien y conseguir que la gente lo pase bien.

¿Qué miembros de Rusos Blancos participan en otros proyectos? Sé que Elisa también toca la batería en Cosmen Adelaida, y he leído por ahí que alguno de vosotros tocaba en La Costa Brava.
Manu: Javi además de tocar con Templeton tiene su proyecto personal, Betacam, con el que dentro de poco sacará un Ep llamado “Technazo” y cuyo nombre deja pocas dudas a lo que encontramos en él. Eli toca con Cosmen Adelaida, que acaban de editar “7 Picos”, que es uno de mis discos favoritos de este año. E Iván tocaba en La Costa Brava y Nixon.

¿Y qué otros artistas o bandas debutantes nos recomendarías?
Manu: Me gusta mucho Pablo Magariños y Sancristóbal. También coincidimos todos en que nos gustó muchísimo el directo de Polonio y el Ministerio del Interior la vez que tocamos con ellos.

Volviendo a vuestro disco, me gusta como tratáis las letras de las canciones. Representáis situaciones cotidianas, pequeños fracasos y alegrías cantados con cierta indiferencia. Los coros y los silbidos dan mucho juego. Hay nostalgia pero también ironía y esperanza, así como referencias televisivas… ¿Qué es lo que os impulsa a escribir?, ¿Primero sale la música o la letra? (¿O todo junto?)
Manu: En mi caso, lo más habitual es partir de una letra y una melodía, y a partir de ahí intentar estructurar la canción, aunque también a veces escribo la letra desde una música de Javi o Iván. A la hora de escribir intento contar las cosas de manera sencilla, del modo en que le contaría algo a un amigo si estuviera hablando con él. Supongo que de ahí viene la mezcla de ironía, esperanza y nostalgia que dices, propia del momento en el que le estás contando a alguien algo que te jode pero quieres quitarle peso al asunto, porque tampoco vas a decirle “estoy hecho una mierda, me quiero morir” cuando has quedado para tomarte una copas. Lo que sí que te digo es que no creo en el mito, al menos no en mi caso, de que se escribe mejor desde la pena. Mis mejores canciones las he escrito cuando he estado enamorado y he sido correspondido. O he creído serlo.

Y a la hora de componer ¿preferís hacerlo en casa o en el local de ensayo?
Manu: Por nuestra forma de componer y nuestro tipo de canciones, trabajar en casa nos va muy bien. De hecho, la mayoría del disco se compuso cuando Iván y yo vivíamos juntos, sentándonos un rato antes o después de cenar. Aunque cada vez trabajamos más las canciones en el local, nos preocupamos más por las estructuras y demás, aunque siempre partimos de una base previa de guitarra y voz.

¿Cómo surgió la posibilidad de sacar el disco con Ernie records?
Manu: Creo que Ernie nos conocía a través de Julio de la Rosa, que también está con ellos. Nos pidieron el disco, les gustó, a nosotros nos gustaron las condiciones que nos proponían, y así fue. La verdad es que hasta el momento estamos muy contentos con su forma de hacer las cosas. Son gente seria, preocupada de trabajar y no de figurar el musiqueo. Muy profesional, que diría Manquiña.

¿Va a haber videoclip?
Manu: Estamos acabando de montarlo. Lo rodamos a finales de septiembre, y aún estamos con ello… Por lo de que cuesta mucho encontrar tiempo entre los trabajos de todos, que te decía antes. Pero espero que en una o dos semanas esté listo. La canción es “Tus padres, tu novio, tú y yo”.

¿Qué planes tenéis para el futuro cercano?
Manu: Además de seguir tocando todo lo que podamos, en diciembre vamos a grabar un Ep que esperamos poder editar en febrero o marzo.

Esperamos impacientes esas nuevas canciones de Rusos Blancos. Mientras tanto, seguimos degustando este precioso Sí a todo: www.rusosblancos.bandcamp.com
Rusos Blancos: Javier Carrasco (guitarra eléctrica, coros), Iván Jávega (guitarra acústica, guitarra eléctrica, coros), Manuel Rodríguez (voz), Elisa Pérez

Sidonie presentan el videoclip de "A mil años luz"

2011-12-02T05:21:00.000+01:00

"A mil años luz" es el nuevo single extaido de "El fluido Garcia", el sexto disco en estudio de Sidonie.

Sidonie acaban de estrenar el sorprendente e imaginativo videoclip de la canción A mil años luz, nuevo single de su álbum El Fluido García. El video es un homenaje al sistema VHS, a la serie Cosmos de Carl Sagan y al cine porno de la década de los ochenta. En palabras del director Borja Conde, la pieza “es un collage en vídeo”. “Marc, Axel y Jesús se fueron a diferentes lugares (Londres, Francia y Menorca) y rodaron cada uno por separado. Luego mezclamos estas películas con imágenes de archivo antiguas y las editamos analógicamente, con texturas de los antiguos VHS y alejándonos voluntariamente de la definición HD. Así hemos creado una nueva imagen, casi como recortes de revistas”.

Joe la Reina se une a la familia Subterfuge

2011-12-02T05:14:00.000+01:00

Tras un verano compartiendo escenario con Tulsa, Sexy Sadie, Radiofunkens o Pete Bombastic, el grupo guipuzcoano dicha por Subterfuge Records.

Así es, tras un verano repleto de conciertos, compartiendo escenario con Tulsa, Sexy Sadie, Radiofunkens o Pete Bombastic, el grupo guipuzcoano Joe La Reina da un paso hacia delante y entra a formar parte del sello discográfico Subterfuge Records. Podremos verlos en la afamada Stereo Party que año tras año organiza el sello madrileño. Para los que quieran conocerlos y adentrarse en su mundo recomendamos ver el documental de Santi G.Barros: “Joe La Reina, who I am”, grabado durante el verano de 2011 en Tudanca mientras componían los temas que ojalá salgan a la luz muy pronto.

Bunbury presenta el videoclip de "Odiame"

2011-11-30T18:49:00.003+01:00

"Odiame" es la canción que adelanta "Licenciado cantinas", el nuevo disco de Bunbury, que se pondrá a la venta en diciembre.

"Odiame" es el primer single de "Licenciado cantinas", el nuevo disco de Bunbury, que se pondrá a la venta el próximo 13 de diciembre en formato Digipack y en una edición limitada de dos vinilos que también incluye el CD. "Odiame" es un tema compuesto por Federico Barreto y Rafael Otero López e interpretado por Enrique Bunbury y su banda Los Santos Inocentes. Además cuenta con la participación del Coro Trío México. El videoclip ha sido dirigido por Alexis Morante y fue rodado en California el pasado mes de octubre.

Vetusta Morla aparecen en el nuevo videoclip de Depedro

2011-11-30T15:12:00.000+01:00

"Diciembre" es el nuevo sencillo extraido de "Nubes de papel", y en el videoclip aparecen miembros de Vetusta Morla.

Depedro acaba de publicar el videoclip de "Diciembre", canción incluida en "Nubes de papel", su último disco. En el video, producido por "La Fábrica Naranja", aparecen Pucho y David, miembros de Vetusta Morla.

"Diciembre" Depedro y Vetusta Morla (Videoclip Oficial) from La Fabrica Naranja on Vimeo.

Crónica: Fon Román en Costello Club (Madrid)

2011-11-29T18:48:00.004+01:00

Había mucha expectación y ganas de ver de nuevo a Fon Román por Madrid, y no es ninguna metáfora, ya que el público que llenó hasta la boca la Sala Costello así lo demostraba.

Fon Román en la sala Costello (Madrid)
26/11/2011 - Costello Club (Madrid)
Redactor y fotografías: J. Molina

Tras el retraso de rigor, (a las 22.00h) y justificado por el compromiso de Raúl Quilez (Teclados), el cual tuvo que asistir a una boda en la que tocó para unos amigos y regresar rápidamente a la Costello, Fon y su banda salieron a escena. Abrieron con "Vidas en Relieve", canción incluida en su nuevo disco ENTRETELAS continuando con "Cometas estáticas" también del nuevo disco. Poco a poco el ambiente se fue calentando, entrando en la dinámica y en la sensación de estar en un momento especial. El transcurso del concierto fue impecable, enlazando tema tras tema y mezclando el orden de forma magistral con canciones de su anterior trabajo," SILENCIO CÓMODO…". Fon deleitó y la misma vez impartió una clase magistral de cómo utilizar los y efectos en las intro y finales de algunos temas, detalle que muchos "pseudo-músicos" deberían de aprender, y que no consiste sólo en tener muchos pedales, sino en saber como utilizarlos.

Tenemos que recordar que la banda no lleva bajista, sino que Raúl hace las veces de bajo a través del teclado, y no se echa en falta, la verdad, ya que suena redondo y llenando mucho espacio sonoro. Hay que destacar la magnifica mezcla de las voces. Santi Araújo (coros, guitarra, teclados) tiene una capacidad vocal excepcional y es el complemento perfecto para Fon, dobles voces muy estudiadas, sutiles y bonitas.

Hasta once canciones se escucharon entre las que destacaremos "MIs Movimientos", "Con Ojos de otro" y "El Morboso", hasta que decidieron hacer la parada de la "falsa-despedida", todos se adentraron en camerinos y como no podía ser de otra forma se pidió más y Fon por descontado, nos lo dió. En el bis y acompañado sólo con su guitarra acústica, interpretó "Colegio Vacío", canción que hizo aún mas intima y que todos los allí presentes corearon al unísono. Después con ese buen sabor de boca, salió de nuevo la banda con la que nos dejaron dos temas más, "Lento" y como no podía ser de otra forma "De Romper", tema que con su caótico y espectacular final afirmó que Fon y su banda están mucho más compenetrados y suenan en bloque. Un muro sonoro impoluto. Se nota mucho el rodaje que van adquiriendo.

La sensación que se llevo todo el mundo (en la que por supuesto me incluyo) es de ver como un artista más que consolidado y con muchisimas tablas, que dio todo lo mejor de sí para el disfrute de todos los que allí asistimos a una exhibición de fuerza, honestidad, clase, sentimiento y música en toda la magnitud de su concepto.

Fon es un grande, y así lo demostró.

Escucha K.I.E.R.E.M.E, la nueva canción de Bebe

2011-11-29T05:50:00.000+01:00

El tercer disco de Bebe llevará por título "Un pokito de rocanroll, no?" y estará a la venta a principios de 2012.

"Un pokito de rocanroll, no?" es el título del nuevo disco de Bebe, el tercero de su carrera, que se pondrá a la venta en febrero de 2012. Ha sido producido por Renauld Letang y el primer single es K.I.E.R.E.M.E, que se puede escuchar ya.

Escucha "El problema de los tres cuerpos"

2011-11-28T20:12:00.003+01:00

"El problema de los tres cuerpos" es el disco conjunto de The New Raemon, Francisco Nixon y Ricardo Vicente.

"El problema de los tres cuerpos" es el título del disco conjunto que han grabado Ramón Rodríguez (The New Raemon, Madee), Fran Fernández (Francisco Nixon, Australian Blonde, La Costa Brava) y Ricardo Vicente (Francisco Nixon, La Costa Brava). El álbum está compuesto por nueve canciones, tres de cada uno de ellos y se ha grabado en el estudio que Ramón Rodriguez tiene en Barcelona, con la producción de Ricky Falkner.

Ya se puede escuchar el disco completo.

The New Raemon Francisco Nixon & Ricardo Vicente - El Problema De Los Tres Cuerpos by Music As Usual

Christina Rosenvinge ofrecerá un concierto para 150 personas

2011-11-28T19:56:00.003+01:00

Christina Rosenvinge repasará su carrera en un concierto exclusivo para 150 personas este martes dia 29 en un lugar secreto.

Christina Rosenvinge presenta este 29 de noviembre Un caso sin resolver. Se trata de una caja especial compuesta por cuatro CDs y un DVD en los que la intérprete recoge las canciones "de las que más orgullosa se siente", según explica la nota de presentación. Ese mismo día, Rosenvinge ofrecerá un concierto para Hoy empieza todo en el que interpretará algunos de los temas incluídos en este nuevo trabajo. Será a partir de las 19 horas en una sala del centro de Madrid.

En Un caso sin resolver, Christina Rosenvinge echa la vista atrás y recoge canciones significativas de su carrera, además de enseñar nuevas grabaciones expresamente registradas para la ocasión. Este nuevo trabajo además realiza un recorrido cronológico por algunas rarezas, maquetas, versiones en directo, duetos, etc. También se incluyen las nuevas grabaciones de “Tú por mí” y “Alguien que cuide de mí”; la versión del “Hallelujah” de Cohen; la versión de Refree,“El Sud”; y la recuperación de una de sus composiciones estrella: “Canción del Eco”. La caja, incluye además un libro de 50 páginas con fotografías y con textos de Jordi Bianciotto, Diego Manrique, Jesús Ordovás, Julio Ruiz, Lee Ranaldo, Nacho Vegas o Refree.

Top 10: Iván Ferreiro, con "Años 80", es nuestro número 1 (28/11 al 04/12)

2011-11-28T10:15:00.001+01:00

Esta semana Iván Ferreiro, con la canción "Años 80", alcanza el número 1 en nuestro TOP 10 semanal. Entra y vota por tus preferidas.

01 Iván Ferreiro - Años 80 - Ver
02 Pumuky - Gara - Ver
03 Maika Makovski - Dream within a dream - Escuchar
04 Mikel Erentxun - Si te vas - Ver
05 Rusos blancos - Los problemas crecen - Escuchar
06 Bigott - Cannibal dinner - Ver
07 Manolo Garcia - Un giro teatral - Ver
08 Cooper - Mi universo - Ver
09 Maga - El ruido que me sigue siempre - Escuchar
10 Manos de topo - Tus siete diferencias -Ver

Esta semana tenemos la nueva entrada de Manos de topo (Tus siete diferencias). Por contra, abandona nuestro Top 10 semanal Dolores (Temblor).

Ayúdanos a confeccionar el Top 10 semanal seleccionando tus tres canciones preferidas. Las menos votadas descenderán, y en su lugar se incorporarán novedades. Las más votadas lucharán por hacerse con el primer puesto.

"Burn Your Mind The Movie" apuesta por la música en su nueva película

2011-11-27T10:00:00.001+01:00

Burn, la conocida marca de bebida, está grabando la película Burn Your Mind The Movie, centrada en esta edición en la música.

Burn, la conocida marca de bebida energética, se encuentra inmersa en un proyecto de lo más original, la grabación de la película Burn Your Mind The Movie. Si bien en anteriores ediciones se buscaban riders, bikers o graffiteros, en esta edición es la música el eje central, por lo que la marca esta seleccionando nuevos talentos y personas creativas para formar parte de la película.

Alex Sosa y Juan (AKA Meterius Johnson), son los últimos seleccionados para Burn Your Mind the Movie, dos DJ y productores musicales a los que muy pronto se podrá ver haciendo música de una forma como nunca antes os habríais imaginado. Burn tan solo pide "que tengáis la mente bien abierta a nuevos instrumentos, nuevos sonidos y nuevas salas de concierto". "Nada es lo que parece en esta nueva idea de Burn your Mind", nos han avanzado.

Alex es DJ y, para dar rienda a sus curiosidades artísticas se ha metido de lleno en la producción de música electrónica. Juan (AKA Meterius Johnson) tiene una larga trayectoria tras los platos y es también productor además de promover de eventos y actuaciones de lo más underground y ser coordinador de dos pequeños sellos (circuit records y enchufe records). Juntos comparten desde 2008 la formación DSD en la que han unido dos estilos muy personales en uno solo: la elegancia y el saber estar de Juan (Meterius Johnson), y la rítmica y energía de Alex Sosa. Puedes ir conociendolos desde este enlace

En Mundopop os iremos informándo de todas las novedades que vayan apareciendo de este interesante proyecto, al que prestaremos especial atención.

Si quieres conocer más sobre Burn Your Mind The Movie, puedes acceder a su web, facebook, twitter, youtube o tuenti.

¿Vuelve Mecano?

2011-11-25T15:53:00.004+01:00

Tras anunciarse el regreso a los escenarios de Mecano, la oficina de managenent del grupo asegura que no hay nada cerrado hasta el momento.

Jose Antonio Abellán anunció anoche en ABCRadio la reunión de Mecano para realizar una gira mundial de 80 conciertos por América Latina, España, Reino Unido, Francia y Alemania. El grupo formado por Jose Maria Cano, Ana Torroja y Nacho Cano pondrian fin a 20 años de inactividad como banda, desde que publicaran en 1991 Aidalai, si bien en 1998 lanzaron un recopilatorio que supuso su disolución oficial. Sin embargo, a lo largo de la mañana se han ido sucediendo distintas informaciones que apuntan a que no hay nada oficial, algo que confirman desde su oficina de management. ¿Será solo un rumor o el principio de una reunión esperada por muchos de los fans del grupo?

Manolo Garcia / Los días intactos

2011-11-24T05:45:00.000+01:00

Crítica de "Los dias intactos", el nuevo disco de Manolo Garcia, que supone un giro en clave roquera y urbana.

Manolo Garcia / Los días intactos
Sony Music (2011) - Crítica por Álvaro Sales

A Manolo García, o lo adoras o te parecen todas sus canciones casi idénticas. O las dos cosas a la vez. O te das cuenta que bajo una fórmula personal, con denominación de origen, se encuentran decenas de temas nacidos de un mismo padre pero con alma propia. Cada disco es un concepto, un capítulo en su carrera, que se puede leer por separado, pero que forma un conjunto que es su visión de la vida misma, del día a día, de la humanidad y de sus relaciones. En “Saldremos a la lluvia” (2008) predominaban los ritmos mediterráneos, con la brisa del mar de fondo, de hecho parte del disco se grabó en Grecia, y con importante presencia de teclados y violines. Un alegato al cuidado del medio ambiente. Este “Los días intactos” es un giro en clave roquera y urbana. Un disco más desnudo, directo. Manolo pasa del mar a la ciudad. Ahora los textos se centran únicamente en reflexiones personales, experiencias, vivencias. En sueños. “Todos amamos desesperadamente” apuesta totalmente por el rock y las guitarras eléctricas. Un tema muy directo y positivista para abrir un disco que sigue la misma tónica. “Todos amamos desesperadamente alguna vez, que intentaríamos besar la boca al diablo”. “Una alma de papel” rescata las guitarras españolas. Recuerda a su segundo trabajo, “Nunca el tiempo es perdido”.
“Lo quiero todo” es un single nato, aunque bien se pudiera haber titulado “Tempus Fugit”. Habla del paso del tiempo, de aprovecharlo sin ninguna pretensión que seguir aprendiendo. Destacan los detalles de hammond y los coros doblados tan característicos en la discografía de Manolo García. Un tema muy pegadizo que da el paso a “Un giro teatral”, el primer sencillo, del que ya han editado el videoclip en donde Manolo es el protagonista que sale perdiendo de una historia de tres. También con regusto a su segundo trabajo viene “Sombra de tu sombrero”, “Estoy alegre” o “Lo que me diste cuando nada pedí”.

Una de las novedades de este quinto trabajo es la colaboración de Ivette Nadal. La cantautora catalana se canta junto a Manolo García “Creyentes sobre torres de alta tensión”. Suena curiosa la fusión de voces ya que tienen registros completamente diferentes. Y se van sucediendo los temas hasta llegar a los extras, las versiones acústicas de “Un giro teatral” y “Alma de papel”.
Otro disco más. Un puñado de buenas canciones pero que recuerdan demasiado a todo lo anterior. Menos arreglos de cuerda y letras más cercanas dentro de un mundo más roquero y eléctrico pero sigue siendo Manolo García y es lo que la gente quiere. Si después de siete discos con Quimi Portet y más de diez años en solitario sigue siendo un ejemplo para muchísima gente es porque el resultado gusta, y mucho. Pero si te ha aburrido hasta ahora, ni lo intentes.

Nacho Umbert presenta el videoclip de "El mort i el degollat"

2011-11-23T19:11:00.003+01:00

"El mort i el degollat" es el primer single extraido de "No os creáis ni la mitad", el segundo disco de Nacho Umbert.

Nacho Umbert acaba de presentar el videoclip de "El mort i el degollat", una de las canciones incluidas en "No os creáis ni la mitad", su segundo disco. El videoclip, cuya canción está cantada en catalán, ha sido dirigido por Gloria Vilches y José Antonio Soria.

Vetusta Morla, Maga y Varry Brava, en el festival Indielx

2011-11-23T19:00:00.003+01:00

El festival Indielx se celebrará en Elche (Alicante) y contará con las actuaciones de Vetusta Morla, Maga o Varry Brava, entre otros.

El próximo sábado 3 de diciembre se celebra el encuentro musical INDIELX, una primera edición en la que se podrá disfrutar de los conciertos de Vetusta Morla con un show único y exclusivo para la provincia de Alicante, Maga que aprovechan para presentar en estas tierras su nuevo disco titulado “Satie contra Godzilla”, Varry Brava y las bandas emergentes Supermosca (Valencia) y Oh,Libia! (Alicante). Los conciertos se realizarán en el Pabellón deportivo de la Universidad Miguel Hernandez en Elche (Alicante) y las entradas están a la venta en ticketea a un precio de 20 euros.

MUNDOPOP.es

The Noises: "Bellavista es un aperitivo de lo que podemos hacer"

Shuarma publicará "Grietas" en marzo

Diego Vasallo y Contacto en Francia regraban "Polaroids" e inician una serie de conciertos

Manos de topo / Escapar con el anticiclón

El nuevo disco de Love of lesbian podria ser doble

Rebeca Jimenez / Valiente

Vetusta Morla inician una gira por teatros

Loquillo / Su nombre era el de todas las mujeres

Willy Naves inicia la grabación de su primer disco

Cooper / Mi universo

Cyan continúan la Gira "Historias para no romperse"

"Compás de espera" es el nuevo disco de Los Madison

AER publican "Recuerdos del futuro"

El Neu! Club dice adiós

Mikel Erentxun: "La cosa no es hacer algo en lo que no me sienta a gusto, pero sí probar nuevos caminos"

Top 10: Sidonie, con "A mil años luz", son nuestro número 1 (06/02 al 12/02)

Bunbury / Licienciado cantinas

Escucha "Onda Pasadena", lo nuevo de Deneuve

The Noises publican el videoclip de "La ciudad es tuya"

Juan Aguirre (Amaral): “Eva y yo hacemos música a nuestra bola, siempre hemos pasado de etiquetas”

Neuman presenta en directo "The Family Plot"‏

Sr. Chinarro encabeza el cartel de la primera edición de Twinpalm

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Luis Brea publica "Hipotenusa"

Rubén Pozo, de Pereza, está grabando su primer disco

Maga presentan el videoclip de "El ruido que me sigue siempre"

The Birkins editan nuevo single

Top 10: Vetusta Morla, con "El hombre del saco", son nuestro número 1 (30/01 al 05/02)

Erentxun: canciones para tardes de lluvia y de guitarra

Escucha "Ayer", lo nuevo de La Habitación Roja

Leiva lanza el video viral de "Nunca Nadie"

Olivia de Happyland publica "Antibiografia"

Igor Paskual presenta el videoclip de "Bebemos"

Amaral reciben un triple disco de oro

"Hoy por ti mañana por mi" es el primer single del disco conjunto de Serrat y Sabina

Burrito Panza presentan dos nuevas canciones

Mikel Erentxun publica "Srta Soledad" como segundo single de "24 golpes"

Escucha EME, el primer single del debut de Leiva

Love of lesbian publicarán su nuevo disco en abril

Escucha "Vivir por vivir", lo nuevo de Joaquín Pascual

Sidonie comienzan la gira de "El fluido Garcia"

Top 10: Klaus & Kinski, con "Ojo por diente", son nuestro número 1 (16/01 al 22/01)

"Crónica del viaje de vuelta" es el nuevo disco de Los Pedales

Joaquín Sabina adapta al castellano las letras del nuevo disco de Leonard Cohen

Amaral, La Habitación Roja y Sr Chinarro estarán en el Contempopranea

El columpio asesino presentan el video de "Diamantes"

Se publica un libro digital sobre Santiago Auserón

Escucha "Náufragos", el adelanto del nuevo disco de Niños Mutantes

Mikel Erentxun muestra la portada de "24 golpes"

Kokoshca presentan el videoclip de "La fuerza"

Top 10: Cooper, con "Mi universo", es nuestro número 1 (09/01 al 15/01)

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La Habitación Roja publicará "Fue eléctrico" en febrero

Quique Gonzalez lanza "Daiquiri Blues" en vinilo

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Nacho Vegas reedita "Como hacer crac"

El Genio Equivocado reedita los discos de Las Ruinas

Nena Daconte estrena el videoclip de "El halcón que vive en mi cabeza"

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