martes 20 de marzo de 2012

Abraham Boba / Los dias desierto

Crítica de "Los dias desierto", el nuevo disco de Abraham Boba, un álbum elegante y de corte más pop que sus anteriores trabajos.

Abraham Boba / Los dias desierto
Limbo Starr (2011) - Crítica por Gloria Morato

Tras la publicación de su primer disco homónimo (2007) y, de su segundo trabajo, La Educación (2009); Abraham Boba regresó el año pasado con su tercer disco Los días desierto. Un álbum elegante, de corte más pop que los anteriores, en el que el cantautor y colaborador habitual de Nacho Vegas da un nuevo paso hacia delante. Letras costumbristas, amargas, directas, relatando situaciones e historias personales con las que cualquiera puede identificarse… Arropadas por unos bonitos (y, a veces, luminosos) arreglos musicales, ritmos desenfadados, coros e infinidad de matices. Todo ello le da al disco un tinte agridulce. El álbum comienza con Basura madura, un tema árido con ciertas reminiscencias celtas, sobre todo, en los solos. Pasando por Podría haber sido peor, una canción que habla de los recuerdos, llegamos a una de las mejores del disco: Cosas que duelen y no hacen daño. Cosas que van desde que algo se pudra en la despensa hasta que digas “te quiero” y me suene a cuento… Y es que, como él dice: ¿Quién quiere hablar de las cosas que hacen daño de verdad? Con Fin de año y El hombre perdido termina la cara A del álbum, pero todavía queda jugo por exprimir. Acompañada por una preciosa melodía de piano, Como en Hollywood es un guiño a esos lugares y sueños imposibles. Después, otra de las canciones más “animadas”, Algunas (pequeñas) verdades domésticas, da paso a Así se vive aquí, una magnífica canción sobre la rutina y otro de los momentos cumbres del disco. La instrumental Los días desierto (que da título al disco) parece indicar el final, permitiendo a Boba lucirse en su faceta como pianista. Pero, antes, desde la oscuridad y porque no existen suficientes… hagamos Otra canción de amor.

Sr. Chinarro publica "Menos samba"

¡Menos samba! es el duodécimo disco de Sr. Chinarro, alter ego de Antonio Luque, esta vez formado por 19 canciones.

¡Menos samba! el el título del nuevo disco de Sr. Chinarro. Publicado un año después de "Presidente", el álbum está formado por 19 canciones. En la grabación han participado hasta 15 músicos (entre ellos miembros de Maronda y La Habitación Roja), y la producción es de Marc Greenwood. El disco se edita en formato CD, LP (formato especial limitado doble vinilo con carpeta abierta y CD incluido) y Digital.

Arranca la primera fiesta FEP Soundz en el Taboo

The Noises, Sala & The Strange Sounds, Buffet Libre Djs y Dj Moderno formarán parte de la primera sesión mensual FEP Soundz.

Siguiendo la filosofía y visión musical del Festival Electropop de Pamplona, el 22 de marzo tendrá lugar en la sala Taboo (Madrid) la primera sesión mensual FEP Soundz, que contará con las actuaciones de The Noises, Sala & The Strange Sounds, Buffet Libre Djs y Dj Moderno. Las entradas ya están a la venta a un precio de 10€ anticipada y 12€ en taquilla. Además, FEP Soundz sorteará entre sus asistentes 2 abonos del festival Electropop que celebrará su sexta edición el próximo mes de septiembre en la Ciudadela de Pamplona.

sábado 17 de marzo de 2012

La Habitación Roja estrenan el videoclip de "Ayer"

"Ayer" es el primer single de "Fué eléctrico", el octavo disco de La Habitación Roja, del que ya se puede ver el videoclip.

La Habitación Roja acaban de estrenar el videoclip de "Ayer", el primer single extraido de "Fue eléctrico", su nuevo disco. El álbum se grabó en los Estudios Ultramarinos de Santi García, y según ha comentado la banda "han querido hacer un disco en el que cualquiera de las canciones sirviera para empezar un concierto".

Escucha "Caballo de Troya", el adelanto del nuevo disco de Jonston

"Caballo de troya 25" es el adelanto de "Veo visiones", el tercer disco de Jonston, que se publicará antes del verano.

Jonston ha estrenado "Caballo de Troya 25", la canción que adelanta su tercer disco, que llevará por título "Veo visiones" y se publicará antes del verano en el sello Primeros Pasitos. El disco se grabó en febrero en el estudio de Paco Loco en El Puerto de Santa María.

viernes 16 de marzo de 2012

Mucho: "Nuestra intención como grupo es conseguir un sonido único e intransferible"

Mucho, surgido de otras formaciones, no tiene nada que ver con algo del pasado. Tres toledanos y un catalán formaron esta banda hace un año. Han estado girando y presentando su primer disco con nombre homónimo y su cantante, Martí, ha tenido la amabilidad de respondernos a esta entrevista.
16/03/2012 - Entrevista realizada por Iván Fernandez

Antes de todo, para toda la gente que no os conozca. ¿Qué es Mucho y cómo surgió?
Mucho es un grupo de rock cósmico y de pop insurgente. La semilla se plantó durante la última gira de los Sunday Drivers, empezamos a juntarnos para hacer versiones y disfrutar un poco haciendo el mamarracho en el local de ensayo hasta que un día nos pusimos a montar una canción nuestra y ya nos liamos la manta a la cabeza de mala manera. Desde entonces esa ha sido nuestra principal actividad.

Ya ha hecho un año de la publicación de vuestro primero disco. ¿Por qué os decantasteis a grabar directamente un LP en vez de un EP?
La verdad es que lo lógico hubiera sido grabar un EP, pero teníamos las canciones para un LP, nos parecía que funcionaban muy bien juntas, y nos apetecía grabar un disco de los de toda la vida así que eso fue lo que hicimos. Es verdad que en el momento actual lo de LP o EP cada vez tiene menos importancia, de hecho ahora se sacan LP’s de siete canciones y listo. La gente ya no tiene tiempo para escucharse tu disco entero, así que para la próxima seguramente cogeremos todos los temazos y elegiremos los que sean más cañón, y si nos sobra alguno ya veremos que hacemos con él. Nosotros somos de la generación de escuchar discos enteros, últimamente incluso en vinilo. Creo que tiene mucha magia lo de tener que levantarse a mitad de disco a darle la vuelta para esucchar la cara B. Yo sigo creyendo en los discos como un todo, pero está claro que el público ahora lo que escucha son discos cortos y tienen el “shuffle” del iPod todo el día encendido.

Mucho fue editado en Blind Records en Bacerlona, ¿Cuál fue el motivo que propició grabarlo allí?
En realidad fue editado por nuestro propio sello discográfico: Marciano Records. Pero es cierto que el disco lo grabamos en Blind Records con Santos y Fluren los dueños del estudio y con Ricky Falkner. Todo surgió en la gira de los Sunday, conocimos a Ricky Falkner y estuvimos tomando copas juntos y nos hicimos colegas. Cuando decidimos entrar a grabar nuestras canciones pensamos que Ricky sería la mejor opción y no nos equivocamos la verdad. Lo de grabar en Blind con estos tres hijos del mal ha sido una de las mejores experiencias que he vivido en la música, fue una hermandad musical muy bonita y el fruto que engendramos suena bastante bien.

¿Qué sensaciones habéis tenido con vuestro primer disco frente al público? ¿Creéis que ha tenido buena acogida?
La verdad es que en general tenemos la sensación de que el disco ha gustado bastante. No somos nosotros los mejores para analizar esto ya que no somos objetivos pero sí que tenemos muy buenas sensaciones. De todas maneras nos sentimos como cuando montamos nuestro primer grupo. Está costando igual o más que entonces, esto de la música es una carrera de fondo y hay que aguantar el tirón a tope.Mucha gente todavía no nos conoce y aunque el disco tenga un año hay mucha gente que nos está descubriendo ahora. Hay que ir poco a poco.

En Ciudad Real pudimos escuchar la canción “Motores” de la que pudimos entender que estaría en vuestro próximo disco “El Apocalipsis, ¿creéis que vuestro próximo disco seguirá la misma línea que este? ¿Nos podéis dar un adelanto?
El segundo disco está en fase embrionaria, estamos haciendo las canciones todavía, hay algunas que están bastante terminadas pero aun nos queda mucho trabajo para tenerlo listo. Lo que si está claro es que será diferente al primero, eso seguro. No entiendo otra manera de hacer música. Me gustan los grupos que evolucionan y que en cada disco intentan hacer algo diferente. Nuestra intención como grupo es conseguir un sonido único e intransferible, queremos que la gente tenga problemas para encontrar comparaciones. Nuestro segundo disco será bastante diferente al primero y eso está siendo lo más divertido de hacer canciones nuevas. Estamos entrando en territorio nuevo para nosotros y eso es lo más entretenido que hay en la vida. Pero no os preocupéis, no vamos a empezar a hacer bulerías. La esencia seguirá ahí aunque la evolución creo que será patente. El primer disco es nuestra manera de sentar las bases,de aprender lo que podemos hacer juntos, de tantear el terreno. Con el segundo coges todo eso y tiras por otro camino más excitante. Veremos qué pasa.

Podemos observar que en vuestro disco no seguís patrones de formaciones anteriores, ¿esto es porque queréis olvidar vuestros pasados musicales y empezar de cero?
En realidad el disco salió de manera muy natural, en ningún momento forzamos las cosas para no parecernos a nuestras formaciones anteriores, no nos parecemos porque las canciones emanan de otro sitio, de otras cabezas pensantes, por eso el resultado es completamente diferente. Nosotros no queremos olvidar el pasado, pero del pasado no se puede vivir. Nuestro pasado está ahí, para aprender de lo que hemos hecho y para recordar los momentos bonitos, para todo lo demás hay que mirar al futuro. Si seguimos en la música es porque es lo que más nos gusta en el mundo, si siguiéramos para hacer lo mismo que hacíamos con nuestros grupos anteriores sería un soberano coñazo infumable para nosotros. La música es algo vivo, hay que hacer cosas nuevas, hay que buscar siempre, el día que dejas de buscar estás perdido.

Siempre os definís como que hacéis rock cósmico grecolatino y creemos que sois los únicos que lo hacéis. ¿Cuál es el motivo de definirlo como tal?
En realidad lo de “grecolatino” es algo que decimos para diferenciarnos, porque queremos dejar claro que nuestra búsqueda es la de un sonido que nadie haya hecho en este país. Me gusta que sorprenda lo de “grecolatino” porque en realidad todos somos descendientes de Pericles y hablamos una lengua derivada del latín, es decir, todos somos grecolatinos y un poco árabes. Me hace gracia decirlo porque suena a que hacemos algo raro cuando en realidad todos somos grecolatinos. Lo de “cósmico” es porque nos gusta la música cósmica así en general.

Ya el año pasado estuvisteis en festivales como el Sonorama o el Monkey Week y habéis tocado en varias salas este año. Tras este parón que habéis realizado, ¿Qué nos espera de vosotros?
Ahora iremos tocando en los sitios que nos faltan por visitar, Barcelona, Badajoz... e intentaremos que nos dejen tocar en algún sitio este verano. Mientras seguiremos haciendo nuevas canciones para entrar a grabarlas en cuanto las tengamos listas. Más pronto que tarde podréis escuchar cosas hermosas creadas por nosotros.

¿Cuáles serían las ciudades ideales para mostrar vuestra música?
Ideales de la vida serían Austin TX, Los Angeles CA y Toronto. Si conocéis a alguien por allí difundid la palabra del grecolatinismo cósmico!

Y ya, para finalizar, ¿Cuáles son los grupos que siempre lleváis puestos en cada viaje y si estos os inspiran para crear vuestras propias canciones?
Todo lo que escuchamos acaba marcandote de una manera u otra a la hora de componer, eso también es lo bonito de la música. La verdad es que tenemos el reproductor de la furgoneta estropeado así que cada uno escucha su música en su cacharro individual pero seguro que en muchos de ellos suena “El Camino” de los Black Keys, “Consolers of the lonely” de Raconteurs, “Revolver” de los Beatles, “History from below” de Delta Spirit o “Yankee Hotel Foxtrot” de Wilco.

Próximas fechas de Mucho:
28 de marzo en Madrid
13 de abril en Badajoz
14 de abril en León;
12 de mayo en Barcelona
24 de mayo en Málaga
25 de mayo en Algeciras

Vetusta Morla inician con éxito su gira internacional

Vetusta Morla han iniciado una gira internacional en la que están visitando Londres, Nueva York o Chicago, entre otras ciudades.

Vetusta Morla se ha despedido temporalmente de los escenarios españoles para comenzar una gira internacional que aunque ha empezado en Londres, se concentra en el Continente Americano. Fue en la capital inglesa donde iniciaron esta tourné de forma inmejorable, con un soldout que reunió a nada menos que 2.500 personas en la mítica sala Coronet. Justo al día siguiente partieron para Nueva York, donde tenían dos citas. La primera, el 12 de marzo, en el Instituto Cervantes de NYC, donde tuvo lugar un encuentro con la prensa que acompañaron de un pequeño set acústico. Ya al día siguiente ofrecieron un concierto eléctrico en la legendaria y abarrotada sala HihglineBalroom, por la que han pasado artistas como AmyWinehouse o Lou Reed, y de la que se despidieron ante una gran ovación prometiendo volver.

Se encuentran ahora en Austin, Texas, donde están ofreciendo tres showcases en el festival South BySouthwest, al que han sido invitados por la propia organización y que será sin duda una muy buena ocasión para darse a conocer en el mercado americano.

Estas son las fechas de la gira:
17 marzo - SXSW - Austin, Texas
20 marzo - Instituto Cervantes – Chicago
21 marzo - SPAIN arts & culture presents: U Street Music Hall – Washington
23 marzo - Vive Latino - México DF
29 marzo – El Caradura - México DF
30 marzo - Bulldog - México DF
31 marzo - Tijuana
03 abril - Troubador- LA

Copiloto presenta el videoclip de "Lista de invitados"

"Lista de invitados" es una de las canciones incluidas en "El inicio, el desencanto y el Círculo de Confianza".

Copiloto acaba de estrenar el videoclip de "Lista de convocados", una de las canciones incluidas en "El inicio, el desencanto y el Círculo de Confianza". Ha sido elaborado con técnicas de 3D, chroma, imagen real, texturas y diseño gráfico en general.

Puedes ver el videoclip desde desde aqui.

jueves 15 de marzo de 2012

McEnroe / Las orillas

Crítica de "Las orillas", el nuevo álbum de McEnroe, un disco magnífico, extraordinariamente compuesto y arreglado, y absolutamente esperanzador.

McEnroe / Las orillas
Subterfuge (2012) - Crítica por J. J. Caballero

No por mucho sonar en el equipo reproductor, ni por más vueltas que le des a las canciones, incluso si intentas escucharlas al revés, en vinilo, CD, casete o en una grabación pirata, un disco va a conseguir emocionarte. Por mucho que tus amigos o el gurú de la comunicación musical que hayas leído en la última revista de importación se empeñe en recomendarlo como disco del mes, el juez supremo que decide si algo merece que le dediques unos minutos de tu tiempo eres tú y sólo tú. Así es y así será siempre, lo que no implica que tu criterio sea mejor ni peor que otros teóricamente más capacitados, porque a fin de cuentas las opiniones son como los culos, que cada uno tiene el suyo y debe respetar (ahora viene el símil comprometido) el de los demás. Viene todo esto a cuento de la reciente escucha de un disco magnífico –para el que esto suscribe-, extraordinariamente compuesto y arreglado –para el abajo firmante- y absolutamente esperanzador –para quien redacta estas líneas-. Un síntoma indiscutible de que el pop-rock hispano, en su faceta más independiente, continúa disfrutando de una salud de hierro e incluso con posibilidades de contagiar a la rama más conservadora y mainstream, que por fin empieza a acoger en sus filas (y en las listas) a ciertas propuestas más arriesgadas y enriquecedoras que hasta ahora permanecían sólo en las discotecas del amigo “freaky” de turno, ese al que le gusta una música tan rara y sólo va a conciertos donde no acudan más de 50 personas. Tal vez en Getxo, la ciudad de la que procede este combo de rock intenso y sentido, las salas ya se les hayan quedado pequeñas, pero en el resto del mundo aún hay hueco para tapar a fuerza de escuchar este disco definitorio que culmina un camino no precisamente sembrado de rosas iniciado con ‘Mundo marino’, cuya grandeza pasó injustamente desapercibida en su momento, y continuado con un catálogo de electricidad, rabia y vigor titulado ‘Tú nunca morirás’. Para llegar a ‘Las orillas’, mucho más asperas y melancólicas, se han envuelto con los teclados del francés Olivier Arson y han bajado el volumen de las guitarras para que la voz personalísima de Ricardo Lezón empape el ambiente de melancolía. Suavizada en ‘Las mareas’ para hablar del brillo de una relación cuando es correspondida; matizada en la historia que cuentan en ‘Agosto del 94’, donde invocan el espíritu de bandas olvidadas y valiosísimas como El Pecho de Andy; pulida en ‘Vistahermosa’, al lamerse las heridas provocadas en la fricción del cortejo amoroso. Para utilizar como eje de su sonido recurren a la grandiosa ‘Mundaka’, cuya letra hay que escuchar varias veces para descubrir todos sus recovecos, y para completarlo recurren a riffs distorsionados en ‘La palma’, una de las mejores piezas que han escrito hasta el momento.

De sus influencias, aunque por mucho que nos esforcemos en buscarlas siempre serán relativas, dejan constancia en el tema oculto al final del CD, ‘Paris, encore’, con los Low o los Red House Painters acechando por el ojo de la cerradura, o con los Smiths camuflados entre los acordes de ‘La cara noroeste’, otro tratado sobre las consecuencias de un amor incondicional. La lenta digestión que requiere un disco de estas características se entiende cuando paladeas el sabor agridulce que te deja al final, como un suave recuerdo empañado por la nostalgia. Y esta te llega de forma minimalista y casi desnuda en un tema impactante como ‘Arquitecto’, serena y elegante en ‘Astillero’ o inesperadamente furiosa en el torbellino salvaje que culmina ‘En mayo’. Como dice Abel Hernández, su anterior productor, ex Migala y actualmente responsable del estimulante proyecto El Hijo, este es un disco intenso pero no excesivo, con menos profusión de arreglos, que va mucho más al grano y con el que McEnroe han encontrado la horma de su zapato sonoro. A ello ha contribuido la mano experta a los controles de Raúl Pérez en los estudios La Mina, por donde antes pasaron compañeros de travesía como Pumuky o Pony Bravo.

Un trabajo que los muestra como unos enormes compositores que marcan el camino que de ahora en adelante seguirán sus pasos, claros y contundentes, a su propio ritmo, lejos de cualquier asomo de hype efímero en que parecen querer convertirlos de repente. Arribando a sus nuevas orillas dan ganas de quedarse a ver ponerse el sol… y verlo salir de nuevo.

Russian Red estrena el videoclip de ""Everyday, Everynight"

"Everyday, Everynight" es el nuevo single extraido de "Fuerteventura", el nuevo disco de Russian Red.

Russian Red acaba de estrenar el videoclip de "Everyday, Everynight", el nuevo single extraido de "Fuerteventura". En el video aparece Eloy Azorín.

Rubén Pozo regala "Rucu rucu", una de las canciones de su primer disco

Rubén Pozo regala el tema "Rucu rucu" como avance de su primer álbum en solitario "Lo que más", que se publicará el próximo 20 de marzo.

Rubén Pozo, la mitad de Pereza, publica el próximo 20 de marzo su primer disco en solitario, que llevará por título "Lo que más". Ahora, con tan solo registrarte en la lista de correo de su web, puedes descargarte de forma gratuita la canción "Rucu rucu". Este regalo estará solo disponible hasta el 20 de marzo.

"Rucu rucu" es una reflexión que Rubén hace sobre su propia manera de ser, un medio tiempo electro acústico que nos recuerda a, por ejemplo, los ambientes que usaba esa súper banda llamada Traveling Wilburys, atmósferas guitarreras, eléctricas y acústicas, arreglos que sobrevuelan todo el tema dotándolo de una placidez extrema.

miércoles 14 de marzo de 2012

Vega lanza "Réquiem" como segundo single y anuncia nuevas fechas de la gira

Vega arranca de nuevo con su gira de "La cuenta atrás" y lanza la canción "Réquiem" como nuevo single.

El 28 de marzo, Vega arranca de nuevo con la gira La cuenta atrás que, con el mecenazgo artístico del SON Estrella Galicia, se abre con un concierto en el Teatro Lara de Madrid. Esa misma noche se estrenará en exclusiva el videoclip de Réquiem, nuevo single del álbum La cuenta atrás, producido por Zircozine, la productora de Luis Tosar y Farruco Castroman, siendo éste último el director del mismo.

La gira para este año 2012 arrancará con los siguientes conciertos:

28 marzo - Madrid (Teatro Lara-Entradas agotadas)
13 abril - Alicante (Sala Stereo)
19 abril - Barcelona (Sala Sidecars)
20 abril - Zaragoza (Casa del Loco)
03 mayo - León (Gran Café)
05 mayo - Sevilla (Sala Custom)
10 mayo - Valladolid (Sala Porta Caeli)
11 mayo - Vigo (Sala Mondo)
12 mayo - Gijón (Sala Monkeys)
18 mayo - Málaga (EventualMusic)
26 mayo - Murcia (Sla Musik)
01 junio - Santander (Sala BlackBird)

martes 13 de marzo de 2012

Bebe / Un poquito de rocanrol

Crítica de "Un poquito de rocanrol", el nuevo disco de Bebe, un álbum directo, variado y ameno que consolida lo que podríamos llamar el sonido Bebe.

Bebe / Un poquito de rocanrol
Emi (2012) - Crítica por Alfonso Ortega

Si algo hay que alabar de Bebe es su capacidad para sorprender y hacer lo que le apetezca en cada momento, no lo que se espera de ella. Tras el enorme éxito comercial de su álbum debut, desapareció cinco años del panorama musical para regresar con un trabajo maduro e intimista como fue ‘Y.’ (2009), cuando lo fácil hubiese sido volver a hacer himnos feministas en la línea de ‘Malo’ o ‘Ella’. Y, cuando muchos daban por hecho que la cantante continuaría este mismo camino introspectivo, Bebe nos sorprendió hace un par de meses publicando un single tan absurdo como divertido, ‘KIEREME’, con unos arreglos cercanos incluso a la electrónica, que sirvió para presentar su nuevo disco, ‘Un poquito de rocanrol’. Se trata de un álbum directo, variado y ameno que consolida lo que podríamos llamar el “sonido Bebe”, para la bueno y para lo malo. Los temas pop más ligeros y animados, como ‘Adiós’, ‘Tilín’ o ‘Me pintaré’, en los que la artista enseña su cara más amable cantando cosas como “me quedo con lo más hermoso que tuvimos, de lo peor poquito a poquito yo me olvido” o ”esta noche quiero cenarte, y si estás sabroso desayunarte”, se alternan con otros más profundos, como ‘Sabrás’, donde una Bebe más vulnerable que nunca canta ”no quiero ni pensar lo que será de mi cuando no estés mi amor, cuando no estés aquí”.

También encontramos en este trabajo canciones que muestran el lado más rebelde e inconformista de la cantante. Es el caso de dos de los temas más brillantes del álbum: ‘ABC’, en el que Bebe no se corta al afirmar que “los mejores actores despuntan en política” y al asegurar que no se acostumbra “a tanto hijo de puta del bote chupando”; y ‘Compra, paga’, una crítica al consumismo exagerado: “compra, paga, usa tu tarjeta hasta que te salgan llagas”. Lástima que otros temas como el insoportable ‘Qué carajo’ o esa pataleta ante la ley antitabaco que es ‘Yo fumo’ resten puntos a un trabajo más que notable.

Bebe es una cantante que genera admiración y rechazo a partes iguales, algo a lo que ella misma ha podido contribuir en alguna que otra ocasión con sus salidas de tono y con su actitud poco amable con los medios. Pero, si dejamos de lado los prejuicios y nos centramos únicamente en el aspecto musical, nos encontraremos ante uno de los discos más frescos y originales de la temporada.

Xoel Lopez publicará "Atlántico" en abril

"Atlántico" es el título del nuevo disco de Xoel Lopez, el primero bajo su propio nombre. Se pondrá a la venta el 17 de abril.

Xoel López vuelve con nuevo disco: “Atlántico”, que saldrá a la venta en España el día 17 de abril. Será su primer trabajo con su propio nombre: Xoel López, tras dejar atrás una exitosa etapa en España como Deluxe, momento en el que decide viajar a Buenos Aires, donde reside actualmente, para recorrer el continente americano en busca de inspiración y nuevos retos. Es por eso el más meditado de toda su trayectoria. El disco número 12 en su carrera fue grabado a caballo entre las dos orillas del Atlántico: Buenos Aires y A Coruña, entre marzo y septiembre de 2011. Producido por el propio Xoel y su habitual Juan de Dios ( Deluxe, Amaral, Rubén Pozo...). Mezclado por Juan de Dios en los Estudios Casa Dios de Madrid.

lunes 12 de marzo de 2012

Los últimos bañistas / Los últimos bañistas

Después de una maqueta autoeditada con ocho temas y un posterior EP en 2010, también autoeditado, llegó en 2011 el disco de “Los últimos bañistas”. El grupo se abrió paso así en los principales festivales nacionales como el Sonorama o el Arenal Sound, un año cargado de conciertos que solo son el principio de, espero, una gran carrera.

Los últimos bañistas / Los últimos bañistas
Ernie Records (2011) - Crítica por Beatriz Prieto

Eran las siete de la tarde de un caluroso día de verano en Madrid, entré en un bar y empecé a escuchar una canción, y típico que preguntas a tus amigos, ¿Quiénes son estos? Y nadie te sabe contestar. Perdón, ¿me puedes poner un café y decirme que grupo suena? Claro, “Los últimos bañistas”. Ya esta. Enganchada no, más que enganchada. La banda compuesta por Manu, voz principal y guitarra, Álvaro, guitarrista y coros, Nando bajista y Dumdaca batería, comenzaron hacerse un hueco en el mundo de la música en el 2009 pero no es hasta el año siguiente cuando pegan un gran salto alcanzando las semifinales del Proyecto Demo y del Contempopránea y la final del Villa de Bilbao y el Talento SOS. Finalmente llega su primer disco en 2011 editado por Ernie Records. “Los últimos bañistas” nos presentan un disco con 10 canciones pop-rock con ciertos matices indies. Letras atrayentes, emocionales, metafóricas, melancólicas, con cierto punto de luz al final de túnel, con guitarras dinámicas, potentes, con cierto aire de pop británico que finalmente consiguen atraparte y saltar en más de una ocasión. “Nadia” es la canción elegida como single, tema, aunque triste y nostálgico rivaliza con su comienzo enérgico, directo, guitarras y coros. Sin duda uno de los mejores temas del álbum junto con “La fuerza” y la grande “Nuevos tiempos”, una canción con unas guitarras y una batería más que notables, enérgicas y contundentes que te aseguro que te volverán un poco loco. “Esto es evolución” con una base rítmica, pausada, suave y con una letra delicada y cuidada es otra pequeña joya que encontramos en el disco. Tal vez sea “¿Cual es?, ¿lo ves?” la canción que se sale del estilo del álbum y la más guitarrera sin duda. El álbum se despide con una calmada, metódica y relajante canción “Tan lejos hasta volver”. El punto y final a 38 minutos de guitarras contundentes que no te dejan indiferente. “Los últimos bañistas” es el resultado de años de esfuerzo que ha empezado a tener su recompensa en 2011, esperemos que en este año consigan el hueco que se merecen. Y ya se dice que los últimos serán los primeros.

TOP 10 de la semana

01 Mikel Erentxun - Srta. Soledad
02 La Habitación Roja - Ayer
03 Leiva - EME
04 Amaral - Cuando suba la marea
05 Niños Mutantes - Hundir la flota
06 Shuarma - Llueven piedras
07 Los Pedales - Fuera
08 Bunbury - Llévame
09 Varry Brava - Demasié
10 Mañana - Desiste

Ayudanos a confeccionar el Top 10 semanal seleccionando tus tres canciones preferidas desde aqui

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